2012《Preparadise Sorry Now》戲劇顧問/周蓉詩專訪
簡敬易/整理
表演是一種想像，或者說，表演是一種策略，是演員為了在台上讓別人看得到你。
舞台上的存在感
然而，這種演員的想像或者說演員的策略，都是導演法蘭克所反對的。法蘭克對於這所謂的寫實體系並不太感興趣，也相當反對這種表演的「策略」，年輕演員來到排練場，感到挫敗是正常的。不管他們拿出任何的策略出來，對法蘭克而言都太多了。然而沒辦法，現在大家所採取的寫實體系，比較像是從電視上學來的一種表演「手段」，其實已非當初革命性的發明，而只是長久下來，人們所沿用下來的東西，已經成為一種套式，成為一種花招、一種手段，妨礙到了「真實」。我們所討論的是演員在台上是否存在（presence），他必須真實在場，展現他的存在感，而不是他不在卻假裝存在。他一上場，就是要與整個場地，甚至觀眾締結了契約或協議，進行交流，平常的個性與平常的樣態必須放掉，這樣才會有流動的可能。
要年輕演員展現真實並非沒辦法，而是他們之前太少被如此要求了。我們不以直接的方式展現，卻用了美國或者大陸的寫實主義表演法，怎麼可以去演一個美國人，然後稱之為寫實主義？這本身就是一件很超現實的事。因此，法蘭克所一以貫之的方式，是一種減法。他是個去裝飾主義者，他完全不喜歡裝飾，所以會要求演員不做多餘的事。一個演員要進場，進到一個空的場裡，就要告訴大家這個場是我的，必須先與自己達成協議，也與他人協議，他必須先明白自己進來是為了什麼，明白劇中人帶著的渴求，這是永遠無法被滿足的最終目的，而其他人也一定要與這目的擦身而過。我們要求的是這種錯位，與這種奇特的張力，這種人與人之間的磨擦，世界與世界之間的摩擦，這些摩擦的噪音，就是我們想要處理的。
動搖既定的框架
法蘭克一直對片段式結構的劇本有興趣，法斯賓達的這個劇本，也給予了充分的開放性與自由度，讓許多人可以一起工作，從中挖掘與重新組合，儘管這也造成了困難，讓組合難以進行，因為發展的可能性幾乎無限。另外的困難是《Preparadise Sorry Now》這個本子裡有太多裸露，法斯賓達的原意是要挑釁社會既有的制度與規範，反而讓大家著重在尺度的討論，這是很可惜的。其實我們並沒有想要打破任何東西，觀眾可能覺得被冒犯，演員可能會被要求，但這並不影響戲的好看與否，也不影響觀眾在看戲之後，心中是否會產生什麼新的看法。與其說，我們試圖「打破」什麼，我會選擇「動搖」這個詞彙。我們想要戲一方面是很好看，但另一方面又要能刺激觀眾，去搖動觀眾平常既定的思想模式，有機會搖一搖之後，也許可能有新的觸角會發生。
這齣戲啟發我們的，是法斯賓達的一句話，「每個人都要選擇自己的陣營」。在現在的看戲經驗中，觀眾已經不是那麼簡單，只是在座位上欣賞好人就夠了。過去的戲劇別無選擇，好人太好了，而壞人太壞了，觀眾只要等台上告訴你什麼就好。現在的戲劇卻復雜得多，每個人都很壞，但每個人又都是人，所以觀眾沒辦法特別認同誰。戲劇只是告訴你，這世界的可能性，而觀眾自己選擇自己的認同。
