2013/11/16劇作家潘惠森專訪
報導評論組/羅德弘
撰稿
在戲裡出現社會中不同階級的角色，請問是怎麼挖掘與選擇角色的呢？
潘：經常跟我合作的職業演員，都是剛從學校畢業、不到三十歲的年輕人，這個職業很浪漫，不用過著固定循環的工作，到處去演出，一方面浪漫，但也很飄泊。看見這種狀態，想起自己年輕時不像這些演員這麼成熟，懂得管理自己的生活，包括養活自己，我在他們這個年紀面對前途時不太懂得憂慮，只看現在看得不遠。相反地，這些演員比較懂得在社會中打滾，也顯得比較滄桑。於是，我便由這感觸出發，再從演員身上過去點點滴滴的記憶以及社會議題取材，建構人物。但故事畢竟是虛構的，真實是片段的，了解也是片面的，還是得利用想像建構立體的人物。虛構了框架，再放進生活經驗加上想像，完成角色。
潘：感覺上像是外來者，她是名空姐，每天飛來飛去像個孤魂野鬼一樣，故事上沒有交代她為什麼會在這個城市。她可能也屬於這個城市，但是飄來飄去，對這個地方沒有歸屬感，這也是Mega身分認同的危機。Mega所散發出不穩定的狀態，在戲中每個角色身上都有，她卻特別敏感，又是空姐，工作上時差是日夜顛倒，在那方的禮拜一在這裡也是禮拜一，對時間和空間感是非常混亂的。她意識到這一點，她要追尋那個定點。在戲接近尾聲時，Mega原來與蒲英是認識的，她們是小學同學，所以甚至有可能這個城市本來就是她的地方，但是她已經混亂了，她到底是外來者還是屬於城市？其實是也不是。直覺上，我希望透過Mega小時候將自己關在房間裡，訂了雜誌，一直翻一直翻好像要找個謎，利用這個不尋常的事情，顯示人對理解世界的追尋。她的焦慮，像每個人的焦慮，是一種與這個世界連結的危機感。每個人都想找到與世界連結的方式，但是不容易。
劇本在台灣與香港搬演有什麼不同的意義？
潘：基本上沒有，要傳達的是一樣的意義。但有些感觸，雖然沒有參與整個排練過程，但看到演出就知道台灣的演員對劇本的感覺，比做喝東西的話，也許喝起來怪怪的，但也不抗拒，甚至感覺挺有意思的。對於一個創作者，看見自己的作品能被這樣對待，感到的是滿足。戲後沒有機會和觀眾交流，但看戲時感覺觀眾反應還算良好。在香港演出時，有事沒全部看完，事後聽朋友說滿感動的，應該是在戲中所看到生活中的酸甜苦辣與自身產生了連結。演過July和火腿的演員這次也有來看，看完覺得滿激動的，曾經在演出時還不能完全體會戲所要傳達的訊息，這次能從觀眾的角度觀看，發現這個劇本有種愛在裡面，講著小人物們常被忽略且卑微的故事。當然在創作劇本時沒想到這麼多，只是忠實忠誠地呈現在生活中所觀測到的。
台灣和香港都有「劇本荒」的問題，可是相較之下，香港最近幾年的劇本創作似乎相對豐富，例如您、馮程程、陳炳釗等等。可否請您談談現階段劇作家在香港所面臨的狀況？
潘：只能以自己的觀察來說，在香港長期從事劇本創作，也在香港演藝學院教學，以前在劇團、至今也創造平台給年輕的劇作家。香港從以前至今常搬演翻譯劇本，這個重要性是不能被取代的，但更重要的是我們自己的創作。我認為近十年來有滿樂觀的發展，除了編劇，演員和導演對文本的需求與創作越來越重視，也越來越多人加入原創劇本的行列，不管是什麼形式，百花齊放，我都很樂意見到。今年已經辦了第八屆劇場裡的臥虎藏龍計畫，不敢說培養人才，但提供了平台，很多人躍躍欲試，這讓許多人發現自己劇本創作的能力，也讓劇本創作越來越普及。
劇本有出版計畫嗎？
潘：我沒有接觸，但只要是好的劇本，自然會留下來，其實大家都很想能夠搬演屬於自己，距離自己更近的的劇本。
看完演出最讓你驚喜的是什麼？有失望的地方嗎？
整體上非常感動，當然這是個學習的過程，絕對還能更好，再過幾年回來演這個戲一定會更好。導演也表示最令人高興的是看到演員的進步，從零開始慢慢做到原本做不到的。對舞台空間的運用感到意外，劇場從上到下都運用配合戲的呈現，非常有創意。技術如何在劇本中虛實的元素間轉換是這齣戲的特點，在這次製作中做得很好。
