關於《春醒》

關於《春醒》2012

戲劇顧問／楊名芝

　　這一切故事的起源，來自這位劇作家－－法蘭克‧韋德金德（Frank Wedekind）。他生於1864年的德國，卒於1918年，享年54歲。在當時，有人形容他太早出生，不屬於那個時代，由此可見他的思想、作品對同代人而言多麼前衛。韋德金德一生中大約有十幾部劇作，除了首部作品《春醒》（Spring Awakening）之外，其他較為著名的作品有《露露》（LuLu）、《潘朵拉的盒子》（Pandora's Box）和《大地之靈》（Earth Spirit）。他被表現主義派視為先驅，同時影響史詩劇場，在現代，甚至還跨越了各種藝術形式。以《露露》一劇為例，除了被貝爾格（Alban Berg）改編成歌劇，被喻為二十世紀最偉大的作品之一以外，也曾被改編成電影、漫畫。2011年歐美Lou Reed和 Metallica的專輯《Lu Lu》就是以韋德金德的劇作《大地之靈》和《潘朵拉的盒子》為主要創作基礎，可見他的作品影響範圍之廣。

　　法蘭克‧韋德金德在1890年和1891年間發表的第一部作品《春醒》，描寫德國青少年在成長時期的不安、孤獨，和來自學校、家庭跟社會的壓迫。不過，由於劇情涉及強暴、墮胎、賣身、同性戀及自殺等議題，使得這個劇本出版後，隨即被政府禁止出版和演出。經過十五年，好不容易要演出時，又被書檢局直接刪改了他們認為「妨礙風化」的人名和內容。這個劇本彷彿就像劇中的青少年們，好奇的窺視著現在所處的世界，並且挑戰存在於整個大社會中的框架。在努力創造自己的同時，卻一而再、再而三的被否定。不過，命運沒有將《春醒》擊敗，1958年，Eric Bentley為了芝加哥大學劇院演出，與韋德金德的女兒協商再次用英文翻譯此劇。到了2006年，外百老匯Steven Sater和Duncan Sheik將此作品改編為音樂劇，正式進軍百老匯。此製作先後贏得了八座東尼獎，成功將這齣戲推向世界舞台，再度掀起《春醒》熱潮。除了百老匯製作，全球各地也有各式改編演出：2010年，由Daniel Wahl導演，在漢堡國家劇院演出的作品，嘗試讓16歲到64歲的演員同時在舞台上演出，突顯出劇本跨越時空、年齡的另一種面貌；2011年，年輕的德國導演Daniel Pflug在梅克倫堡國家劇院，以肢體劇場的形式，強調在資訊發達的現代，青少年還是無法單憑自己，預測和掌握個人的青春年月，社會壓力、生存之惑，以及如何尋找自我這些命題依然存在。在大陸、香港跟澳門，此作品被譯為《青春的覺醒》，在2011年四月，由黃栢豪導演澳門演藝學院戲劇學校的演出。

　　我們都曾經是青少年。在長大以後，再次閱讀此劇本，不難被韋德金德的描述深深打動。原劇中，作者廣泛的討論了青少年對於性的好奇與探索，面對身體、心靈的變化與整個大環境抗衡時的衝突，學習面對死亡、以及成長而來的選擇。早在一百多年前，作者就挖掘出青少年的課業壓力、自殺、墮胎、賣身、同性戀、強暴以及家暴的問題，透過幾位青少年的眼，描寫出他們所面臨的困境和心情，並且藉由兩起死亡事件，引發出成長的力量。例如劇中角色Melchior，先是經歷了好友Moritz的自殺，也因為自己對性的衝動，強暴了對性好奇卻無知的Wendla，間接造成了Wendla的死亡。這股罪惡感驅使他逃出感化院，到了墓園後，他才真正的面對了死亡的議題。看到Wendla墓碑後的震驚，以及面對Moritz靈魂的死亡誘惑，他在這之中受到蒙面人的牽引，最後拒絕Moritz並且選擇走出墓園，也就是選擇成長。而劇中其他青少年，各自延伸出不同議題。就好像現代的青少年，也各自面對著不同的問題，但實際上命運只有一個共同的指標，就是成長。這樣被社會現實逼迫的無奈，只要曾是青少年，都能從劇本中感受得到。

　　這次國立臺北藝術大學2012年度春季公演製作《春醒》，從原劇中挑出五個青少年拉出來放大，並且聚焦，表現韋德金德原作的副標題「童年悲劇」（Tragedy of childhood）。將原著宏篇的故事架構，濃縮為一個熟悉，但許多地方都扭曲、荒謬的小鎮。鎮上大人們的規定，拘束著這群正在因成長而困惑的青少年。在青春期發展中的困惑，與壓抑產生的問題，被自以為愛著他們的大人扭曲，造成生命的毀滅與重生。整個劇本創造出來的集體潛意識狀態主要由歌曲表現，將角色的情緒拉入歌曲之中，加強整齣戲的力道。這次的製作的空設定以及音樂劇的形式，提供了更多的線索給觀眾自由想像，也符合了原劇本跨越時代、空間限制的特色，對於劇本改編是很不一樣的嘗試，為韋德金德的《春醒》寫下了歷史的一頁。