訪問/馬曉安、李梓揚
撰文/馬曉安、李梓揚
Q：如何從舞台設計變成影像設計？
A：
王奕盛老師是劇場設計學系第一屆畢業的學生。台灣當年劇場影像設計尚未成熟，真正盛行也是近年的事。大學時主修舞台設計，大三、大四開始對電腦產生很大的興趣，考量未來劇場的出路後，選擇往電腦視覺設計方向發展。但這畢竟是當時的感覺，因緣際會又回到劇場後，現在當然覺得劇場的趣味與發展性其實是很高的。
學了一陣子電腦，開始做的平面與網頁設計，會接觸到動態的影像，是因為擔任林克華老師的助理開始，參與雲門舞集的《行草》。雲門的製作期很長，做得很細，從裡面學到很多。前置的影像素材就準備了半年，不斷與舞蹈配合，找尋最好的節奏。而透過投影機呈現出來的，則跟電腦螢幕裡看到的完全不一樣。影像設計可以在工作室裡完成，但是劇場影像設計是在劇場裝台後才開始的。
後來回學校教學，試著將近年的經驗系統化整理，從劇本與動作分析、素材取得、甚至到後端控制、影像執行、線路配置等都納入課堂，期待能整理出一門學問。因為影像設計在劇場的應用比重越來越高，可是要成為一門專業的學科，還需要累積更多經驗，除了能夠更系統化的教學外，更需要如同舞台、燈光、服裝設計一樣，找尋到影像設計存在於劇場設計裡的語言。
Q：《無間賦格》這齣結構複雜的戲，影像設計如何幫助觀眾更了解劇情？
A：
《無間賦格》很像電影腳本，場景變化快速，大可分為現實和Q系列。
遇到重複場景，如果影像都一樣會很枯燥，可是如果太過跳躍，觀眾也會產生混亂，所以在變化與穩定之間需要找到平衡。
我不太強調個人的東西，雖然難逃某些個人風格，但我想那是因為每個人獨特的思考方式所至。以前劇設系的老師都告誡我們：「如果觀眾進劇場看戲後只記得你的設計而不是戲，那這設計是失敗的！」劇場設計是團隊的設計，大家都在服務戲，所以我一直提醒自己退。
我的影像通常只做到七十分，有時到現場甚至會再減，剛開始要做這點真的很難，總是想在螢幕上做到一百二十分，但每次到劇場都會感覺太強烈。有些特殊的場景需要影像跳出來說話時，我才會珍惜機會稍微凸顯一些。現在的我比較能在設計階段就加入對於舞台、燈光、服裝、演員、音樂甚至觀眾的想像，然後思考投影加在裡面的比重該是如何。我現在設計的方式有點像回到設計基礎所學的，從顏色、形狀、線條、節奏出發，思考如何讓影像如同光線一樣綿密地做轉換，讓自己的影像不太被發現，但是把她拿掉就讓人感覺空空的，用一種為戲加分的方式存在著。
最後老師說：「如果我們可以在劇場裡找到自己的崗位，並願意與其他部門合作與隨時調整自己，那我們就會有機會做出一齣好戲！」
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