展演資訊: 3月 2014

2014年3月23日星期日

2014國立臺北藝術大學戲劇學院夏季公演《理查三世和他的停車場》

Richard III and his underground parking lot

リチャード三世と彼の駐車場

製作人/林于竝、靳萍萍

執行製作/詹惠登、曹安徽

原著/威廉．莎士比亞William Shakespeare

導演/王嘉明

舞臺設計/高豪杰

服裝設計/靳萍萍

燈光設計/曹安徽

舞臺技術設計/楊金源

表演指導/程鈺婷

音樂設計/柯智豪

動作設計與指導/楊乃璇

偶戲設計與指導/石佩玉

影像設計/孫瑞鴻

戲劇顧問/梁文菁

舞台監督/馮琪鈞

平面設計/聶永真

演出內容：

但是，這些從來沒有被記載過的事情，仍然會被當作真相，代代相傳，父傳子，子傳孫，會一直傳到世界的盡頭吧。──《理查三世》

真相，是時間的女兒。──歐洲諺語

1452年，理查三世誕生。

1485年，理查三世死於博斯沃斯戰役，紅白玫瑰戰爭結束。

1564年，莎士比亞誕生。

1591年，《理查三世》劇本誕生。

1951年，《時間的女兒》推理小說誕生，約瑟芬˙鐵伊為理查三世翻案。

2012年，疑似理查三世的遺骨在英國萊斯特市中心教堂旁的一座停車場被挖掘出來。

2013年，經DNA比對，證實為理查三世的遺骸。

2014年，莎士比亞誕生450周年，《理查三世和他的停車場》演出。

演出地點：國立臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳

（臺北市北投區學園路一號）

演出時間：2014年05/23、05/24、05/30、05/31 19：30 PM

05/24、05/25、05/31、06/01 14：30 PM

票價：450元/張

◆購票請上兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw或兩廳院售票端點

◆全台7-11、全家及萊爾富超商皆可購票

◆【北藝大戲劇系演出行政組】02-2893-8772（20人以上團體優惠票亦請聯繫此專線）

◆演出部落格：http://tnua-theatre.blogspot.com

◆Facebook：請搜尋「國立臺北藝術大學戲劇學系」

【優惠折扣】
◎學生購票可享8折優惠
◎團體票20張以上可享8折優惠

【注意事項】
◎退、換票事宜請於演出10天前辦理，並需酌收票價10%手續費

2014年3月21日星期五

2014春季公演《第三次世界大戰攻略指南》三戰燈光設計 - 魏丞專專訪

三戰燈光設計／魏丞專專訪

採訪、撰文/黃筱崴

Q：第一次看完劇本後對整齣戲的想法是？

A：我覺得眼界被打開，其實我本來是個不太關心時事不看新聞的人，所以缺乏國際觀，但這齣戲用很多面向、角度來看戰爭這件事，讓我打破自己原有的思考邏輯，原來不同立場的看法會如此不同。劇本本身文字是很嚴肅沉重的，我是個很容易入戲的人，看完後讓我緊繃，覺得擔心這個世界。但是導演這次用了比較活潑的方式去處理沉重的內容，讓我對這個劇本又有新的想法和認識。

Q：這齣戲由很多片段組成，請問燈光設計是用什麼方式處理區分？

A：之前排戲的時候我就有去跟排參與，慢慢感覺氛圍。片段很多，當然不可能每個都有那麼強烈的感受，我選擇最有感覺的片段作為基底，由此延伸，再去看能不能套用到其他片段，如果不能再加燈加顏色補足。

Q：這次有特別讓你覺得困難、有挑戰的部分嗎？

A：台太大了，因為有燈數限制，必須做很多取捨，每一個燈都要發揮他最大的效用，希望至少一個燈都要用到兩個片段，也要考慮取捨後會不會影響到後面的使用。當然想在更多地方玩special，但基本燈用完後根本沒太多餘額去讓我發揮，這是讓我覺得比較可惜的地方。

Q：這次是三面舞台設計，請問這和一般鏡框式舞台燈光使用的不同在哪？要注意的地方是？

A：是很大的挑戰，極度困難，前面說了台很大燈又少，但每一側的觀眾又都需要看到畫面，幸好這齣戲是非寫實的風格，這救到我，因為當某一側的觀眾因為燈的數量關係看到一些模糊陰暗的畫面時，反而能提供觀眾另一方面的想像和自我感受，對我來說這個理由足夠說服我讓這件事情成立。

Q：整齣戲如果要用一個顏色來形容，覺得會是什麼顏色呢？

A：藍色。
我覺得整齣戲的基底都帶點淡淡哀傷，母親失去兒子的痛讓我印象深刻，雖然導演用稍微戲謔的方式處理，但是悲哀還是在的，可能很多人覺得悲傷就用藍色很芭樂，但是，藍色是我心中最貼切的畫面。值得一提的是其中有一個片段非常的風格化，是在表達一群少女活在自己世界，充滿自以為的愛，所以這裡採用的顏色也會很少女，天真爛漫裡又表達一點無知做作，在這裡保留一點想像空間，請觀眾盡請期待囉。

2014年3月17日星期一

2014春季公演《第三次世界大戰攻略指南》表演畢製生－馬曉安專訪

表演畢製生馬曉安專訪

採訪、撰文／高翊珊

Q：妳用這齣戲當表演畢製，請問這齣戲最吸引妳的地方是？

A：一開始看到劇本時，對「特洛伊」那場很感興趣，不過原先看到劇本時，因為裡頭有一些屬於比較直接暴力的台詞，所以甄選時就以很直接的方式去表現暴力，但後來排戲時發現，那些暴力字句或許不適合用那麼直接的言語去表現，反而會比直接地表示更為暴力，這樣的衝突感讓我覺得有趣。

Q：排戲過程中有沒有遇到什麼困難的事情？之後用了什麼樣的方式解決？

A：覺得比較困難的是在台上說話這件事，「應該怎麼去使用自己的聲音」是一個很值得思考的問題。當我們刻意放大說話聲音的時候，情緒反而容易從中流失掉，同時又要擔心觀眾會不會接收不到這個角色所要表達的東西。不過雖然在台上說話的音量很重要，但我認為大聲不是最主要的，而是「想要表達什麼給觀眾。」解決的方法：在排戲的過程中，導演請我們把聲音開到最大，甚至大到讓人覺得刺耳，再從中去微調，或是利用唸一篇文章來做練習，並且從中意識到空間的建立、聲音的方向和傳達的對象要非常明確。

Q：在這齣戲扮演的角色是個怎麼樣的人？

A：在這齣戲裡我不只扮演一個角色，在不同場戲分別扮演不同的角色。在「奧德賽裡我扮演一個對戰爭沒有感覺.麻木且身不由己的女士兵，只要戰爭不是發生在我的國家就好。我只是一個執行任務的人，即使這可能不是出於我的意願。而在「特洛伊場，我把自己設定成一位很感性的人，這一場的角色對我來說很具挑戰性，我一直在找一個合適的女性作為範本。然而這場戲是在講戰爭與攻擊，但，我們真的瞭解什麼是戰爭和攻擊嗎？在「失樂園」場，我是一個外國人，我所居住的城市被那些陌生人毀了，然後被這兩個男生施暴。「罪與罰」這場戲裡，我扮演著一位母親，我必須趕要去醫院看我婆婆卻被士兵們攔阻，我發現我掙脫不了後，我試圖去理解這些士兵，我給予他們我能給予的，他們卻越要越多，直到我無法負荷，最後發現我無法理解他們，我絕望，笑了。

Q：覺得自己在這齣戲扮演的角色和現實中的自己有什麼相同或極為不同的地方？

A：我覺得戲裡的Maria和女人這兩個角色和我類似的地方是，我們好像都有什麼說不出來的東西深深藏在心裡頭，即便如此卻不是那麼容易說出來。或許我對很多事情都會有很深的衝擊或感覺，卻無法那麼輕易的表達。覺得比較不同的是母親，因為沒當過媽媽也沒生過孩子，所以這一部分對我而言比較難想像。況且又是位死了丈夫和兒子的母親，這些都需要好好地揣摩再揣摩，畢竟與男生交往和生過小孩的女性是這麼的截然不同，所以覺得最難和最不同的部分就是如何扮演母親。

Q：覺得這次的表演裡最大的收穫是什麼？

A：我覺得最大的收獲是意識到「如何呼吸」這件事，以前只是光用嘴巴說話，嘴巴有時候沒完全打開，觀眾可能會不容易聽清楚我說的話。但後來發現其實說話時需要用整個唇齒去發聲在台上才會清楚，不過在注意發聲方式的同時，卻容易忽略呼吸、容易忘了使用肚子，沒有意識到講話時的呼吸及斷句也是件相當重要的事情。然而說話時如果呼吸和斷句做得好，戲和情感的投射才會顯得真實，角色也才會活。另外，演員的腦袋和動能也要保持在一個很好的狀態，要隨時提出疑問並保持敏銳度，把感官完全打開，去感受與接收排練時的所有人事物。

2014春季公演《第三次世界大戰攻略指南》表演畢製生－范曉安專訪

表演畢製生范曉安專訪

採訪、撰文／施艿芳

Q：對劇本的想法？

A：我覺得滿難得的，因為很少能夠接到關於戰爭的戲。而且他的形式也很特別。這個劇作家在講的戰爭乍看之下好像是很男生的東西，而且以台灣來講並不會很深刻地感受到，好像都離我們很遙遠。而我大學唸的是外交系，常常會接觸這些案例還有國際法和國際關係……等等。所以我一直不覺得戰爭離我們很遙遠。我一直知道那些地方發生了一些事，我也知道那些地方有一些衝突存在，但他們對我來說都只是事件的存在。看新聞的時候會為他們感到難過，但再怎麼講，他們還是離我很遠。在演戲的過程中我會試著把這些事拉得離自己近一些。這個劇本最重要的是人性。我們會去想像如果今天台灣發生的這些事情，不用說是戰爭和恐怖攻擊了，就拿暴力事件來當例子好了。如果你很靠近的一個朋友今天無緣無故被打成了重傷，你該出面呢？還是逃避？這都是人性，而這個人性是普世價值，它不是只發生在戰爭地區。只是戰爭地區更能夠凸顯出來，但其實在我們一般生活中也是有的，所以我認為這個劇本中有趣的地方是，它的普世價值是會被大家認同的。

Q：這次表演所遇到的難題？

A：因為這次劇本的背景是一場戰爭，而我們是沒有經歷過戰爭的一代，所以一開始要先建立在我們生活當中什麼東西和戰爭很像，比較困難的是要讓觀眾認同你這個角色和你現在所面對的狀態，因為這個劇本很多時候都在面對一般生活中所不會經歷的事物，而在這些狀態中也展現很多人性的部分，如何在比較自然的狀態下去讓觀眾認同而且不會太刻意是我認為比較困難的地方。

Q：演出前後對「空姐」的想法是否一致？

A：感覺對很多女生來說對空姐這種職業是有很多夢想存在的，其實並沒有演一個空姐的生活，只是扮演一個空姐但遇上了別的狀況，在揣摩這個角色時或許會去羨慕這個職業，但真正去扮演會發現這個職業也有它的掙扎和辛苦，這些也是我去看書或是問一些當空姐的朋友而得知的。當然開始會很高興因為可以在不同的城市旅行，雖然薪水不高但公司會招待住進五星級的旅館，還可以買到很便宜的免稅名牌包，感覺空姐就是讓你在二十歲時讓你體驗你三、四十歲時會體驗的物質生活。但是你要忍受的是必須一直為機上的旅客服務。但我覺得這是可以替換的，就像我們當演員。很多人都很羨慕我們可以體驗不同的人生，但我們同時也會有自己的掙扎。這才更了解到空姐光鮮亮麗的背後也不過就是一種職業。

Q：這次排練過程最大的收穫？

A：遇到一個很好的工作團隊，排練之餘我們還一起練身體，因為我們很需要體
力，所以導演認為我們要一起完成這件事情，所以從上學期末開排我們就會每天一起帶一個小時左右的訓練，最近只要有比較充足的排練時間我們也還是會一起做一個多小時的訓練，像是倒立之類的能量訓練我覺得還不錯，而且大家一起訓練也可以增進感情。

Q：做了什麼角色功課讓自己更貼近角色？

A：先從一般的角色功課做起，包括寫角色自傳，找角色臉譜和看相關的電影。這次演的角色是一個空姐所以有去找一些空姐寫的書來看，讓自己更了解空姐的生活，還去了機場去觀察在機場的生活，也看了不少戰爭片，其實在演出前就有看過一些不管是關於一次大戰或是二次大戰的電影。多多少少會理解戰爭發生了什麼事情，但是很難去向大家證明「我很能夠深刻的體認這件事」。因為真的沒有遇到過，所以就盡可能地去揣摩，不過我覺得戰爭就是把我們生活中的情緒都放得更大，因為它是一個很極端的情況，現實也會因此變得更現實。

2014年3月12日星期三

2014春季公演《第三次世界大戰攻略指南》舞台設計－洪伊君、唐誥平專訪

第三次世界大戰所在的場所／洪伊君、唐誥平專訪

採訪、撰文／徐嘉宏、陳彥霖

坦白說，在還沒讀劇本之前，大家就已經有傳言這次觀眾席有可能會拆，所以我當時就想，可能這次的臺不會那麼簡單。這次的舞台不像以往是鏡框式舞台，而是三面式舞台，三面式舞台整個凸了出來，同時也就代表除了原本的臺之外，我們還得去處理觀眾席的部分。看完劇本之後，老實講還真沒有什麼想法，但在後來和導演討論舞台的時候，才覺得某些東西應該要出現，像是「平衡木」，這些都是經過發想之後才出現的東西。

這不是一個容易理解的劇本，劇中的角色沒有一個很明顯的角色性格存在，也因此導演的詮釋空間其實是很大的；但是在讀劇本的時候，會覺得其中的字句是很有趣的，可能會出現一些反諷的口吻，也同時點到關於現在社會或是文明的通病、或是關於戰爭、仇恨、暴力等等之類很多的議題，但是他卻會用一些較為生活的語彙去諷刺，也因為這樣巧妙的運用，讓我感到其中的趣味性；也因為這樣的運用，所以讓劇本中的許多文詞情感，無法從讀劇中得到較為立即的感動，但是反而在排練場裡，看見情感慢慢地浮現出來。

這次的設計反而是比較跳脫「戰爭」這個概念的，包括劇本中也不是這麼的直接的把戰爭的暴力或是血腥呈現出來，所以其實在燈光、舞台、服裝設計上也都很有共識的沒有想要這麼的直接做出戰爭裡的血腥殘暴。

一開始舞台的調性上選擇一種建立出一座「另外一個世界的小鎮」，劇本中出現的許多事件都是在這座小鎮裡發生的事情，雖然在最後的設計中並沒有真的選擇小鎮這個設定，但是保留了其中「這只是一場遊戲」的這件事，而導演在一些設計理念上，常常指出「平行世界」這個觀點，表演上將會是走一種非寫實的風格，而這齣戲發生的場合也並不會是在一個寫實的地方發生。回歸到統一性的主題，其實還是環繞在「戰爭中」，其中有著談論戰爭裡情感細膩的部份，例如「在戰火中失去兒子的母親，不願接受自己兒子死去的消息」或是「一群士兵被迫接受命令，但他們其實想回家」等等的主題片段，其中雖然都有著不同的意義，但都是讓戰爭這個主題更具有他的層次性在，而不是只有打鬥的部份，說得更多的是戰爭裡產生的人性、情感。

這齣戲其實並不會有什麼換景出現，其中的技術點都是以一種裸露的方式來呈現的，例如說燈桿、以及側台都是沒有Border、Leg遮蔽的；而這樣的形式應該說是為了和場上的表演緊密結合在一起，在和導演討論的結果裡，舞台上會有許多的小道具，讓演員運用這些道具來建構出表演的場景，所以在轉換上其實是靠演員的表演來建立的，而這些小道具就變得很重要了。

如果以舞台設計的感想來說，這個舞台會是一個很好玩的舞台，因為這會是一個三面式的舞台，舞台將會成為一個近似「中島」的概念存在，觀眾會像是坐在競技場裡觀看這齣戲，很期待這樣的舞台將會被導演和演員以怎麼樣的方式玩得徹底，也很好奇觀眾在這樣的舞台設計下看戲得到的感受。而觀眾和表演之間的關係又會是什麼？其中的答案就邀請您們進劇場一同感受囉！

2014春季公演《第三次世界大戰攻略指南》導演專訪－蘇洋徵

第三次世界大戰攻略指南導演專訪/蘇洋徵

採訪、撰文／陳顥偉、王聖為

1. 為什麼選擇這個劇本？

大學時就做過劇作家的其他劇本，覺得自己與劇作家十分契合，深深喜愛這位劇作家不逼迫觀眾理解道理，而是用寓言的形式讓觀眾自行發想的作法。台灣對於戰爭這個詞彙很有距離感，911、恐怖分子、恐怖攻擊事件，當我們對於暴力發生時的反應有兩種，一是逃避、二是不反應為反應，但台灣人必須了解，我們現在也在經歷戰爭，戰爭可以存在於生活中大小細節，戰爭無奇不有。

2. 劇名為何翻譯成「第三次世界大戰攻略指南」？

「第三次世界大戰攻略指南」，將戰爭比喻成電玩，賦予越重的電玩感對於西方霸權的諷刺也就越強，「攻略指南」就好像在教你如何去「玩」。
《Shoot / Get Treasure / Repeat》「殺掉怪物→撿屍體/拿寶物→再來一次」這樣的電玩原則相當符合劇作家對於西方霸權的看法，西方所謂「文明」國家自我的優越感，甚至他們所謂的「援助」、「教育」實質上對於其他國家可能是一種暴力的象徵。

3. 想傳達給觀眾什麼？

我不覺得我們比觀眾多知道些什麼。如果抱著教導觀眾的心態要求觀眾來看戲或看懂什麼，那就跟西方的文明暴力沒什麼不同了。

4. 對於劇中壓迫者的霸權與被壓迫者所處的無力感這兩者之間的連結是什麼？

我覺得並沒有所謂絕對的壓迫者，可能站在大眾的立場上我是壓迫別人的人，但就壓迫者本身而言一定有他的理由在，太強硬的二分法其實是在貶低人性。「壓迫者也是人」希望能夠抓住這一點，而這也是劇組一直在努力的方向。

5.排戲有沒有遇到什麼困難？

最簡單的說是戲太長，且因為劇本沒有出現很明確的角色，這樣的形式讓演員常常不知道「那我們現在是誰？」導致演員在詮釋時與劇本的關聯性相對較低，這是排練時最大的考驗。

6.想要有什麼樣的突破？

劇作家寫出來的劇本本身就很有畫面，有時候甚至不需要演出就已經深深印在腦海裡。找其他劇團的演出版本時基本上也跟想像中的相差不大，所以如何讓人產生「哇！原來還可以這樣演！」的驚奇感是工作的首要目標，要改變腦中既有的畫面重新賦予一個新的形式這是我們一直在努力完成的。

7.希望觀眾帶著怎樣的心情來看戲？

就像參加派對一樣來玩，希望觀眾不要想太多，看到什麼就是什麼。也許覺得超級好看，或者看完覺得很疏離，就算覺得不好看也沒有關係，看戲完直接的心理感受是最重要的。就請大家一起進劇場來看戲吧！

看完導演的專訪內容，是不是更應該要來劇場中實際感受演出呢
還沒購票的朋友，快快行動!!!