採訪/撰文 李孟寰
˙關於劇本
談到《The Dresser》這個劇本，信伶說，第一次接觸是在大二上西洋劇場史的時候。當時並不理解那是什麼戲，也僅只是看了片段的呈現，但有一句話：「每個人都有自己小小的哀傷」，對此很深刻，很受感動，不過也就只是這麼擱著，頂多寫在日記裡。由於當時主修表演，因此儘管喜歡，卻不會想到要去演這個以兩個男生為主角的劇本。之後斷斷續續接觸到這個劇本，卻都只是片段，沒有完整的看過。
決定研究所畢製劇本時，想了很多喜歡的劇作家，但總覺得都做過了，沒有一種看到劇本覺得：「就是這個！」的感覺。在一次的排戲中，看著場上的演員，《The Dresser》的片段就這樣跑進腦海裡，當下就非常確定這就是想要做的劇本。
總是和這個劇本擦身而過，直到自己的畢業製作。有趣的是，在第一次和第二次遇見它時，並不覺得它對自己的意義這麼重要，能做這個劇本，有一種命中注定的感覺。
˙關於理念
「我覺得這是劇作家寫給劇場的一封情書。」希望無論是不是劇場人，都能看得開心、看得深刻。一般觀眾，能夠透過這齣戲，看到很多劇場幕後的世界。也能夠藉由這齣戲感受到所謂「每個人都有自己小小的哀傷」。不管在什麼行業，或許我們都能做到極致，達到自己的巔峰，但是平凡還是存在，在那麼一些時刻，無論是誰都仍是小人物。
而對於劇場工作者，想必他們看到的又是不同的東西，那些在後台如此專注的瞬間，以及那些小小的、不為人知的感動，又或者是只有我們懂得的一兩個小玩笑，那些都是劇場中很美的部份。
信伶說，8903是一個讓她學到非常多東西的班。初進北藝大這個學校，就知道這是一個進來就要學會競爭的環境，然而她非常享受在8903這個團體裡當一個小零件，當然，也很幸運地一直有戲可以演。「當你站在台前，在劇中的世界，忽然一轉頭，側台都是人，」信伶說，那一個轉換的瞬間、那種似假還真的感覺，真的是劇場裡太奇妙的一件事情。
˙關於角色
本劇的兩大主角：「爵爺和諾門」，的確是相當吸引人的兩個角色。爵爺，一生站在台上的演員，最後死在化妝間，一如諾門所說的，不夠精彩；而諾門，從來沒有在台前說過一句話，從來不敢講他自己的事情。他們是那麼相似，又那麼極端。信伶希望，這些角色可以越卑微、甚至越醜陋越好，當他們越往底層、庸俗靠近，所會帶給觀眾的力量越發強大。「有時候，這些小人物並不知道自己講出了一個經典。而這個經典，絕對不能被美美的講出來。」因為這樣的經典就是他對生活的一個體悟，而也只有在那個貼近真實的當下才能強而有力地展現出來。
除此之外，舞台監督媚姬也是很吸引人的角色，她和諾門是一體的兩面。媚姬是一個不見光芒的人，她一生付出、一無回報。劇終前，諾門所說的：「我這些年都在做什麼？」其實也是媚姬的寫照。而媚姬對於快不快樂、值不值得的回答：「不，我不快樂；值得，我覺得值得。」一句話道盡了劇場人為劇場付出的樣貌，是一個力量很龐大的角色。
˙關於呈現
這齣戲有一個核心價值，即是付出。要付出到什麼時候、那個無私的付出到底是什麼？以及，真的有無私的付出這件事情嗎？戲中有很多心機、人類不美的一面，但是這齣戲所要呈現的並不是人的邪惡，而是身為人、不太知道為什麼要活在這個世界上的無奈。「我想大概也沒有太多的科系是每個教授都一直逼你面對『我是誰』這個問題吧！」信伶打趣的說，「也沒有教授會一直打壓你。」然而這是成長的方式，也因為這樣才會長大，因為我們不知道在什麼時候，才能離那個不真實的藝術更靠近一點。必須學著不斷的面對、學著如何在一個環境裡生存下去。
信伶覺得，這個劇本寫得太好了，因此所能做的，就是盡力地讓每一個地方都亮出來、不放棄每一個瞬間。她希望，這是一齣節奏很緊湊、生活感很強烈的戲，讓觀眾感受劇場人的生活，一路到最後，沒有冷場。「這齣戲講得並不是一個小眾的議題，」信伶說，「它絕對是一個很適合大家來看，並且能看得深刻的戲，真心推薦！」
沒有留言:
張貼留言