舞台設計：吳照祥
採訪/撰文：方梓碩、江官良
Q：簡短說說對這次的設計概念（發想、劇本工作、討論與協調）
A：對我來說不太容易，還是因為回歸到寫實戲，它就是必須去認真的考究。而設計概念上，我們最希望的是可以做到劇院的側台幕後空間感，從不需要人換景的旋轉舞台拿掉，到現在以臺車來換景，差別在於以臺車來換景必定是會耗時間，所以我們和導演溝通希望她把換景做為戲的一部分，讓演員穿梭在景片、時間的流動間，這樣子，時間就不會被切斷，且不會讓觀眾有空等「舞台在換景」的時間，當演員們在景片空間中穿梭，與我們熟知劇場幕後工作的樣貌相似，這反而是更加成立的，這是我們這次比較大的概念。但回到以前在外面做的創作，如果用「概念」來講，相對這是比較薄弱的，畢竟是以「考究」的方式在做這檔戲。
Q：如何在被劇本寫下時間空間的限制中，尋找創意的發展？
A：這個劇本很特別，因為它是一齣寫實戲，所以創意發展的空間是比較少的，寫實戲基本上就是註定要步上考究的命運，而在這中途唯一最掙扎的就是到底是要解構它、保留元素、還是要就真的一五一十做出來，實行純然的寫實。當然劇場不可能做到純然的寫實，至少以現在的資源上面，但最後還是以貼近寫實為這次設計的路線。
Q：這次遇到最大的困難？
A：老實說，最大的困難其實還是資金不足。不過撇開這個之外，最大的困難反倒是在舞台上面的調度，在最早，我們是希望是用電影般的流動、時間的流動來做這齣戲，可是現在基於共用舞台的關係，我們必須回歸到劇場操作手法。最一開始我們想用旋轉舞台，然後慢慢發展到現在使用臺車，這讓我覺得最大的差別在於，要花很多的時間和力氣在場面調度上，這是比較困難的地方。
Q：與過去的作品相比，有甚麼新發現或體悟？
A：寫實戲是一個新的挑戰，因為現在市場上，真的很少要做到這麼純寫實的戲，我會說它是挑戰，在於它真的不太容易執行，也不能像在外面作戲一樣可以天馬行空，被限制住的地方很多，是一個新的挑戰！
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