服裝設計／靳萍萍老師專訪

採訪、撰文/邱比

靳萍萍沒閒著，她剛開完一個會，手拿著盒餐，訪問開始了。

邱  比（簡稱比）：我們來談談一位劇場服裝設計師與其他類服裝設計師的差異？

靳萍萍（簡稱萍）：服裝設計有很多種，例如婚紗、時裝、成衣等等，每個領域各有不同。除了設計層面、衣服生產的迴路、展示的狀態、使用的場合都差異頗大。以我們比較熟悉的成衣或者時裝來說好了，它的設計關係著時代潮流、美學品味，當然不乏針對消費者和市場商業因素所做的種種考量。相對的，劇場設計服務的對象不同，它針對的是導演對於作品的詮釋，目的是呈現在觀眾的面前，讓一個角色能有他該有的樣子，舉例來說，如果一個演員長得不像《風中奇緣》的公主，我的工作就是讓那名女演員看起來神似公主，透過服裝、造型等等功夫。

比：聊一聊《營造大師》的服裝設計吧，我聽說很考究時代背景。

萍：這次演出的班底先前合作過《櫻桃園》大夥對彼此比較有默契，這次有趣的部分在於導演建業老師認為換景應該和戲劇結合在一起（邱比補充：黃建業導演以2012年電影《安娜‧卡列妮娜》為例，片中的轉景使用劇場的手法，導演希望這次的《營造大師》也可以達成這樣的流暢感。）困難的部分是，外國的規範習俗、氣候環境與台灣差異頗大，因此布料的選擇該怎麼才能貼近當時文化給人的感覺呢，再說就算看中了料子，在台灣也不見得購買得到，布料語言之所以關鍵，是因恰當的材質能夠明確地透露出角色的人格特質，當然那時候的服裝設計思維是跟現在很不同的，很慶幸的是本學期系上駐有一位外籍老師James Glavan（來自美國德州奧斯丁大學），他非常細膩、做起學問的態度著實鼓舞人心，這次也由他指導學生去製作戲服。

比：燈光設計跟服裝設計是否得取得某程度上的共識？

萍：沒錯，總不能燈一打，所有服裝選定的顏色就偏掉了。所以燈光設計者會在戲服開始製作前拿到我選定的布料，如此一來在色紙上的選用就自然會有一些依據跟考量，此次燈光設計是由曹老師負責，她的老師曾說：「燈光設計不隨便更改服裝顏色」

比：為設計老師於教育劇場發表作品，想分享什麼精神給學生們？

萍：每個人對自己專業都應有個良性的工作態度、縱使在預算或制度的限制下，依然能夠發揮到一定的藝術水平。此外，北藝大作為一個品牌，它應該帶我們到哪裡，近幾年被討論得比較少，我希望透過這次的工作能夠落實更多理想與憧憬。