當王世信再次遇上契訶夫－《海鷗》

    

  舞台設計：王世信Sammy 老師

原木、降低顏色的使用與保持冷調為此次海鷗舞台的基本色調

　　世信老師表示一開始的創作靈感來自於在今年(2011)布拉格四年展看到的塞爾維亞原木展館，原木給人溫暖的感覺，但溫度並不熱烈。而契訶夫的喜劇並無大喜大悲，多半是種會心微笑，而劇本本質就很明顯地透露出俄羅斯的冷，所以在設計上也會保持溫度上的冷調。

    另外導演子彥老師希望在換景時能夠不要全暗場，因此這次也製作寬達21公尺的佈景，使用橫幅佈景在換景時的水平移動，比起將佈景吊在fly上垂直移動所帶來的衝擊感較小，觀眾的情境連貫也可以比較不被打斷。因此這齣戲crew的服裝也不會是全黑的工作服，希望穿成像在莊園裡的工人模樣，以減小觀眾被換景時打斷的不連貫感。

舞台區的傾斜窗框：隨著戲的氛圍切割壓迫舞台區

    此次的舞台設成較淺的三面舞台，比起鏡框式舞台把觀眾席與表演區一分為二，三面式舞台較能拉近劇情與觀眾的融合度。這樣的舞台也能夠達到導演希望的漸近壓迫感，在戲的最後一幕舞台區會被一道傾斜的窗面切成僅剩的小範圍，造成較小的表演區，形成一種壓迫感。

　　世信老師所設計的上一個契訶夫作品《櫻桃園》風格比較偏向印象寫實，這次《海鷗》佈景的繪畫風格配合戲的感覺就顯得比較輕柔一些，用水彩渲染的方式達到較模糊清淡的色感與質感。

倒影反映生活的虛實

  

     

生活中到底能夠有多少真實？然而每個人不同的價值觀造成不同的真實。因此導演希望在設計上能夠有「倒影」畫面的設計，例如場景中有很多的類鏡面設計和能夠反射畫面的大窗面。

　　有時看著鏡中的虛像與真實的物象，會發現其實並無太大的差別，又或者其實是無法明確的分別出差別，虛虛實實之間的真假關係難以捉摸。也就像追求名利的女演員伊琳娜是一種真實，為了愛情走天涯最後又被拋棄的妮娜也是一種真實，每個人不同的價值觀造就了各種不同的生活剖面。

  

成熟溫柔的多恩

演員專訪　李孟哲　飾 多恩

採訪/撰文　江官良、李文媛

Q：在你眼中的多恩是個怎樣的人？

A：客觀、親切、溫柔、理性、富有風采、使人信任、中流砥柱、不全然的理想主義者、獨特的見解……，這些形容詞大致就是我對多恩的認識；在第一幕末，瑪莎向多恩哭訴自己喜歡特列夫，道出了多恩有一股使人相信的氣質，這對劇中的所有女性都為如此—多恩有一股成熟溫柔的魅力。子彥導演在闡述這個角色時還笑說：「多恩就是個帥氣的老男人。」

Q：接演這個角色有甚麼感覺？

A：很困難。很多人對這個角色都有一定的期望，但我目前才二年級，常會不知道自己該憑藉甚麼去詮釋多恩。多恩是個五、六十歲的男人，很多經歷都難以用我目前的生活經驗來看待或延伸。而契訶夫劇本裡的醫生，通常又都代表著劇作家的理想與價值中心，因此表演老師特別要求我多看看契訶夫其他劇本中的醫生，來協助我詮釋角色。

Q：你平常如何跟角色工作？

A：我一直都在尋找屬於多恩的質感，該如何用自己同理心來貼近多恩的情感，是最重要且最艱難的工作。對每個女人的態度、如何獲得瑪莎的信任，而多恩的舉動（例如：用唱歌婉轉表達情緒、溫柔且細膩的與其他角色交流……等。）又有甚麼潛在的目的？在處理這些問題時，我選擇反覆閱讀劇本。在多恩獨白的部分，如何處理每句話的隱含意義，以及如何符合導演的要求，更是格外重要，這些大概就是我在處理角色時所關注的部分。

Q：與對手演員有沒有特別的火花？

A：親波琳娜的時候內心會有疙瘩，總認為對手演員是應當受人尊敬的「母親」。

Q：在海鷗排戲時，印象最深刻的場景？

最後一幕妮娜和特列夫對戲的時候很感動，這段對演員來說是個很大的考驗，演員該如何掌握情緒才不致顯得太多情而又能觸動觀眾，我覺得他們抓到精隨了。

Q：導演給過你印象最深的筆記？

A：無論是導演或是表演指導，給我的筆記都差不多。目前最困難的部分是：我的人生經歷不夠，導演覺得我在詮釋多恩時還有些年輕人的飄泊感，可能是因為角色與演員年齡差距太大，還很難掌握多恩沉穩的態度。

Q：對你來說，海鷗在戲裡面的意義為何？

A：充滿美好、自由、追求夢想的象徵。

不顧一切的堅持——捍衛信念的特列夫

演員專訪　吳言凜　飾　特列夫

採訪/撰文　李孟寰

        特列夫可以說是《海鷗》一劇中相當矛盾、掙扎的角色。對於創作的執著，他有著不顧一切的堅持。對於愛情，他也從未動搖。「對於特列夫這個角色，我有很多佩服的地方，其中一項就是他的專情和深情。」吳言凜說，他覺得現代人的愛情都太快速了，而特列夫能夠一輩子就這麼愛一個女生，是非常難得的一件事。另一項令人佩服的是，對於自己的思想和信念，特列夫能夠十分的堅定、不會輕易的被打擊，也不曾屈服。「我並不像他一樣那麼有定見，我比較容易被說服。」

但也因為如此，吳言凜表示，對於生命，他抱持著比較隨遇而安的態度，這條路走不通，換另一條路也行！「如果我是特列夫，我一定不會自殺。」信仰基督教的他說，上帝給每一個人的重量，是不會超過他能負荷的程度。他相信特列夫一定經驗過了很多生命的痛苦、孤獨，在第一幕中他才能夠寫出那樣的劇本。儘管如此，這個世上還有很多值得留念的事物，「如果是我，我還是會努力去突破，即使有可能一輩子就這樣，但是對我來說，快樂很重要。雖然不能說完全沒有悲觀的時候，但是保持樂觀才有出路。」吳言凜說。

不過特列夫的悲觀性格並不一定是他的錯。吳言凜覺得，特列夫是一個生錯環境、生錯時代的人。他已經看出了當時戲劇的弊病，但是這樣走在時代前端的想法很難被大眾接受。而沒有親情、沒有金錢，也在在讓特列夫感受到生命的不美好。他的封閉、抑鬱，是時代給他的。

小記者：你覺得你的生活周遭有沒有類似特列夫這樣的人呢？

吳言凜：要舉例的話，我覺得陳明才（註：紀錄片《我的綠島》導演）對創作的執著算是很像特列夫的人。

參與演出，和單純看契訶夫劇本的感覺很不一樣。「我覺得契訶夫是一個非常關心生活的人，」吳言凜說，「大一第一次看契訶夫寫的劇本，覺得：『什麼啊？怎麼一直在講話！』但重新看一遍，發現契訶夫所寫的劇本是有靈魂的。」他說，一開始很想演特里果林，覺得他是一個很帥的角色。但多讀了幾次發現，真正帥的，其實是特列夫。特列夫說話誠懇，對於不被認同的激烈反抗，吳言凜說他很能理解。特列夫的挑戰，是要讓人看到你如何將那些生命經驗演繹出來。

「雖然聽起來很老套，」吳言凜說，「但我還是得說，我覺得是特列夫選擇了我。（大笑）」

關於伊琳娜—這大概是主修表演的女生都想要征服的角色吧！

【演員專訪】——鄔曉萱　飾　伊琳娜

                                                                                                   採訪/撰文　李孟寰

        這一次訪問的演員，是飾演伊琳娜的鄔曉萱。關於伊琳娜，「這大概是一個主修表演的女生都想要征服的角色吧！」鄔曉萱這樣說著。關於在《海鷗》中伊琳娜是否是一個推動者，或是有沒有影響了他人？鄔曉萱說，契訶夫的劇本其實是環環相扣的，而生活即是如此，每一個人都影響了另一個人，每一個人也都被別人影響。沒錯，伊琳娜在這群人當中的確是一股很強的力量，但所發生的事情，也是因為其他人所做的、所想的相互連結而產生的。

小記者：妳最不能認同伊琳娜哪一個部分，妳要怎麼和她共處呢？

鄔曉萱：我最不能理解的是，雖然現實生活中，的確有如此吝嗇、對錢很敏感的人，但是身為家人，當兒子、哥哥向她要錢時，她依然能斷然地拒絕。那並不是因為她不愛她的家人，她的矛盾是：「雖然她也想幫助他們，但是對她而言，這些錢就是她要留給自己的，她需要讓自己享樂，她沒有辦法捨棄，她是那樣地看重自己。」雖然我很難想像會有這樣的人，但試著去理解她，就會慢慢靠近。

小記者：妳覺得，處理伊琳娜這個角色最大的困難在哪裡？

鄔曉萱：處處是困難！首先，伊琳娜這個角色和我相差很多，並不是說完全沒有共通點，但諸如伊琳娜是一個主流人物、被大家捧著，沒有人覺得她是不對的……，這些都不是我。同時，伊琳娜也有一種政治正確的傾向，儘管我並不是完全的反社會、不是伊琳娜口中的「頹廢派」，但可以確定的是，我不是那麼認同「政治正確」。還有一點，伊琳娜是一個非常女性化的角色，她的舉手投足、言談都是「非常女人」的，她不介意展現自己很女人的一面，她很有自信及魅力。而我恰恰相反，我比較率性，有些時候對於「成為女人」我是抗拒的，不太想要長大，進入那樣的世界，希望可以停留在小時候，甚至是希望停留在一個小男生的感覺。

小記者：妳覺得妳有跟她相似的地方嗎？

鄔曉萱：大概就是很任性和脾氣不好吧！

小記者：在排戲的過程中，妳覺得最大的進步是？

鄔曉萱：從一開始對這個角色的不明究理，到後來去理解，從沒有認同卻想了解她想要什麼，逐漸可以不去批判地去演這個角色，漸漸地朝這個角色靠近。

小記者：妳覺得伊琳娜待人處世是誠懇的嗎？

鄔曉萱：其實，伊琳娜也是有很多優點的，她是一個八面玲瓏的女人，她很世故、很會做人，知道要怎麼抓住男人的心，這些也都是我不會的，但是在排演的過程中，我試圖靠近，當她在稱讚妮娜時，我相信她也是真心的喜歡妮娜，才會說出那些讚美的話語，只不過，或許她已經習慣用設計好的模式來待人處事，即便是扮演，她也演得很真，或許她所說的話，和她心裡想的事情並不完全一致，所以讓人感覺不是那麼誠懇。

「而我想，伊琳娜是一個，很認真地追逐成為一個演員的人。」鄔曉萱說。

演員專訪--陳昭瑞（妮娜）

訪問/撰文　李孟寰

演員是很脆弱的，需要無比的勇氣才能撐下去。而妮娜相信很多，很相信。

這是這一次飾演妮娜的演員—陳昭瑞對這個角色的感覺。她說，第一次接觸到契訶夫的劇本，是大二朱宏章老師的表演課。當時演出妮娜這一個角色時，其實是抓不太到感覺的。而當她看到其他人呈現《海鷗》第四幕中的妮娜時，她發現妮娜所講出的台詞，是所有演員心中的恐懼。在她的心目中，妮娜是勇敢的象徵。因為她是劇中唯一一個經過世俗的挫折，而仍然相信自己的人。

　　

　　陳昭瑞覺得，妮娜在《海鷗》中的狀態不像阿爾卡吉娜無時無刻都在「演」的狀態。反之，妮娜比較像是在追尋，而這個追尋的過程是很需要被看到的。在第一幕中妮娜有一段相當長的獨白，陳昭瑞說，剛開始時會想要用這五年來所學的認知去處理這一段獨白。但事實上，當時的妮娜應是稚嫩、熱情的。她所講出的話，是用力地以生命去搏鬥，而非經過長時間訓練所呈現的獨白技巧。陳昭瑞自言，她回想起高中話劇社第一次的演出，是一種很興奮的情緒，她覺得應該就是這樣，感覺，像白紙一樣，是很原始、純粹的。

然而，這種很天真、單純的本質，也是對她而言非常困難的一部份。因為現實中所遭遇的事情，會讓自己逐漸壓抑像小女孩的那一部份，當今天要把這些再挖掘出來時，心裡會有很大的衝突與矛盾。她說：「但是小女孩在心中的那一部份是不能被拿掉的，她應該被溫柔、小心的保存下來。」另外，她也覺得天真和純粹是不能被「演」的，因為當你「演」時，那就不純粹了。

小記者：「那麼妳覺得妮娜和妳的生命經驗有什麼相連結的地方呢？」

昭瑞：「妮娜的某部份其實和我非常靠近，妮娜的天真、曾經編織過的夢想，都是我也曾有過的。但由於我是一個想得很多的人，因此也離妮娜的單純很遠。不過我感到很幸運的是，最近一陣子有機會去學校以外的地方工作，很多時候，在學校所受的訓練都必須全部拿掉重新來過，這樣的挫折感，或許跟妮娜後來到外地演戲時的感覺很像吧！」

她也覺得，能在第四幕時，說著這樣的台詞，把演員的恐懼給說出來，是一件很棒的事。

對於妮娜和特里果林、特列夫之間的關係，陳昭瑞說，她覺得妮娜的勇敢也包含在愛特列夫這部份裡。妮娜是真心的愛特列夫，但於此同時，她也是最清楚特列夫的缺點、盲點的人。而特里果林所帶給妮娜的，並不單單是他這個人本身而已，特里果林帶來的是一個夢想、一個新的世界，是一個可以帶給她知識、幫助她完成夢想的人。

小記者：「這一次飾演妮娜的過程中，有沒有得到什麼收穫呢？」

陳昭瑞說，徵選上妮娜這個角色、演一齣寫實戲劇，這個挑戰本身就是收穫。除此之外，得以回歸生活、讓自己重新思考、歸零也是很棒的。「生活如果有太多恐懼，表演會變得迷惑、不乾淨。放膽生活吧，找回在舞台上的自在感。」昭瑞說。

　　最後，昭瑞說，「最好的表演老師是生活」，讓自己歸零，去一點一點的找到心裡的妮娜。

《海鷗》演員亮相

伊琳娜

伊琳娜：「我是演員，我不是開銀行的。」

　　　　「我不是上帝，我是個女人。」

　　　　「我是一個女人，也和任何普通女人一樣。」

特列夫：「……我這個母親呀，真是一個古怪的心理病例啊！沒錯，她

　　　　有才氣，聰明，讀一本小說能夠讀得落淚，能夠背誦泰戈爾的

　　　　全部詩篇，伺候病人也溫柔得像一個天使；只是你可得當心，

　　　　千萬不要在她的恩前稱讚別的女演員！……而且，她迷信，她

　　　　永遠不同時點三支蠟燭，她怕十三這個數字。……」

特列夫

特列夫：「我的才氣，比你們加在一起都還多！」

　　　　「我母親不愛我。」

　　　　「我是個什麼樣的人呢？我在大學裡讀到三年級就退學。我什

　　　　麼才幹也沒有，我一個小錢也沒有，我不過是普通小市民而已

　　　　。你知道，我父親就是普通的小市民，所以，每當在她的客廳

　　　　裡承蒙那些演員和作家注意到我，我就覺得他們在在打量我有

　　　　多麼微不足道——我猜得出他們思想深處想的是什麼，我感到

　　　　受侮辱的痛苦……」

伊琳娜：「你這個頹廢派！」

索　林：「你有成見，覺得你母親不喜歡你的劇本，所以你才煩惱，就

　　　　是這麼回事。」

妮娜

妮　娜：「我是一隻海鷗。」

　　　　「我不知道這兩隻手往哪兒放，我不知道怎樣在站在舞臺上，

　　　　我不能控制自己的聲音。」

　　　　「我是一個真正的演員了，我在演戲的時候，感到一種巨大的

　　　　快樂，我興奮，我陶醉，我覺得自己偉大……。」

　　　　「一旦你需要我的生命的話，來，就拿去吧。」

特里果林

果　林：「有的時候，人常被一種念念不忘的心思縈繞著，比如說，就像

　　　　一個人日夜在夢想著月亮那樣；我也有這種念念不忘的心思。一

　　　　個思想，日夜地在折磨著我：我得寫作，我得寫作……我得……

　　　　一篇小說幾乎還沒有寫完，卻又必須開始寫一篇新的了。」

特列夫：「他是一個聰明、簡單、有一點憂鬱的人；你知道，很文雅。他

　　　　還沒有四十歲，可是已經很出名，而且夠有錢的啦……」

伊琳娜：「誰一恭維他，就把他弄得很窘。」

妮　娜：「比如像您吧——這是一百萬人裏才有一個的，——就享受著一

　　　　個有趣的、光明的、充滿了意義的……生活。您真幸福……」