當王世信再次遇上契訶夫－《海鷗》

    

  舞台設計：王世信Sammy 老師

原木、降低顏色的使用與保持冷調為此次海鷗舞台的基本色調

　　世信老師表示一開始的創作靈感來自於在今年(2011)布拉格四年展看到的塞爾維亞原木展館，原木給人溫暖的感覺，但溫度並不熱烈。而契訶夫的喜劇並無大喜大悲，多半是種會心微笑，而劇本本質就很明顯地透露出俄羅斯的冷，所以在設計上也會保持溫度上的冷調。

    另外導演子彥老師希望在換景時能夠不要全暗場，因此這次也製作寬達21公尺的佈景，使用橫幅佈景在換景時的水平移動，比起將佈景吊在fly上垂直移動所帶來的衝擊感較小，觀眾的情境連貫也可以比較不被打斷。因此這齣戲crew的服裝也不會是全黑的工作服，希望穿成像在莊園裡的工人模樣，以減小觀眾被換景時打斷的不連貫感。

舞台區的傾斜窗框：隨著戲的氛圍切割壓迫舞台區

    此次的舞台設成較淺的三面舞台，比起鏡框式舞台把觀眾席與表演區一分為二，三面式舞台較能拉近劇情與觀眾的融合度。這樣的舞台也能夠達到導演希望的漸近壓迫感，在戲的最後一幕舞台區會被一道傾斜的窗面切成僅剩的小範圍，造成較小的表演區，形成一種壓迫感。

　　世信老師所設計的上一個契訶夫作品《櫻桃園》風格比較偏向印象寫實，這次《海鷗》佈景的繪畫風格配合戲的感覺就顯得比較輕柔一些，用水彩渲染的方式達到較模糊清淡的色感與質感。

倒影反映生活的虛實

  

     

生活中到底能夠有多少真實？然而每個人不同的價值觀造成不同的真實。因此導演希望在設計上能夠有「倒影」畫面的設計，例如場景中有很多的類鏡面設計和能夠反射畫面的大窗面。

　　有時看著鏡中的虛像與真實的物象，會發現其實並無太大的差別，又或者其實是無法明確的分別出差別，虛虛實實之間的真假關係難以捉摸。也就像追求名利的女演員伊琳娜是一種真實，為了愛情走天涯最後又被拋棄的妮娜也是一種真實，每個人不同的價值觀造就了各種不同的生活剖面。