燈光設計 李俊傑

採訪-方梓碩、鄧旭倫

撰稿-鄧旭倫

燈光設計李俊傑，劇場設計學系研究所三年級。

李俊傑大學時代讀機械系，在劇場工作已經十年上下，在劇場界算是小有名氣的燈光設計，參與過大大小小的製作。《海鷗》為李俊傑的畢業製作。

這次《海鷗》製作群和以往學期製作不同的是，以往製作群都以老師為班底，李俊傑雖為碩士班學生，但以特邀藝術家的身分加入製作群添予學期製作不一樣的風景。

燈光設計說這次製作比較困難的地方在於寫實的處理，因為舞台為三面舞台，很容易被看出寫實的破綻。舉例來說，戶外的陽光要模擬於劇場應是為同一光源，如果不同光源，光影會複雜交錯，變為不寫實。在劇場因為設備、技術和經費諸多考量，此處有障礙。二例，舞台深至觀眾席，和一般鏡框式舞台聚焦觀看演出不同，觀眾座位的幅度被拉開了許多，不同座位所觀看的視角之於演員的面光有忒大的差異，於是燈光的問題出現了：如何擬寫實。給予燈光設計挑戰也有充分發揮的空間。

《海鷗》和校外劇團製作、環境不同，學校經費大抵足夠，學生多數夠用，設備也相當齊全，大多概念與想法在實行時不受限制，可以充分表現。而以學生身分加入學期製作，和老師雖有磨合，但期間有很多的學習，獲得很多經驗。

談及劇本，李俊傑說剛讀得時候有些沉悶，但越是深入了解解剖劇情與角色的變化，越是沉吟出味道。《海鷗》是人生的縮影，理想與現實的間距拿捏難處，總是讓每一個人艱鉅的面對。關於每一個夢想與實際的差異，燈光也有空間涉入傳達想法。於是寫實戲便為不只是照顧好演員面光、處理日常光影等細節。在角色多變的陳述內在狀態時，亦可以加入非寫實的處理。

有兩處特別想做出來的效果，一是特列夫後段的獨白，在室內空間加入樹影，增加戲劇張力。二是在其中一幕做出日升日落的效果，讓觀眾顯著看出時間的變化。

李俊傑說：「每一個劇場人多多少少都會面臨妮娜的難題。」我們在精進技藝、強壯自我的過程會面對種種現實的磨難，如何去度過？劇中角色也許是個參照，盼望我們都可以透過《海鷗》找到出口。