《死亡計畫》服裝設計/陳冠伶專訪

《死亡計畫》服裝設計/陳冠伶專訪

撰文、採訪：楊燦鴻

　　在晨光之下，服裝設計由樓梯跑了上來，點了咖啡，坐了下來，討論他們是如何計畫，這次的《死亡計畫》。

步驟一：看劇本。

　　「我們這一群設計剛好大家都很按部就班，一接到馬上就開始討論兩個禮拜。關於這個劇本，其實剛接到的時候壓力是很大的，因為伍迪艾倫的名氣很大，觀眾大多都已經有一定的印象，怕弄不好。但另一方面，偶爾會幻想自己是幫他做服裝設計。」

步驟二：數幾個人。

　　「這很重要！」

步驟三：初步設計理念。

　　「對角色大致的設計，還有年代跟角色的性格分析。這個劇本大多數的角色都是男性，對我來說是個很大的挑戰，因為我對男性的服裝較不敏感，一開始，對我來說，那個年代的服裝看起來都一樣！後來對男裝有更多了解，男裝的設計較為細緻，在很多小地方有不同或改變，就會產生出不同的味道，這點老師幫助我很大。另外設定年代在1970，因為劇本在那時候寫成，但1970較難去定義，不像60年代有明確的嬉皮風。所以我就從伍迪艾倫的電影開始看，看那個年代的服裝、那時候的路人，還有到總圖打他的名字，把他的書都借出來，有些是原文書到現在也還沒看完。後來發覺，這齣戲主角其實就是伍迪艾倫，從他的電影裡面看到關於愛、死亡還有公權力這些議題，也幫助我更了解角色。」

步驟四：細部調整。

　　「服裝設計其實和心理學是相關的！有時候會碰到，幫一個角色設計好服裝，但是演員本人性格卻和角色有段距離，這時候就要調整，幫助演員貼近角色。其實服裝設計是很貼近演員的，陪伴演員直到演出，不只要去定義一個角色，還要去了解演員的性格，再透過服裝和化妝幫助演員完成角色、讓角色更立體。」

然而，計畫總是跟不上變化。

「在這段工作的時間內，也碰到不少考驗，像是第一次接到幫這麼多角色做設計，有時候完成一個角色，回頭看跟之前的卻很不搭。有時候重視細節，整體就開始歪掉，重視整體，又難以顧到細節。還有在設計上的詮釋和演員詮釋的拿捏，放太多符號在服裝上，會使演員表現方式受限，如何適當的取捨，也是個功夫。另外和舞台燈光的配合，讓我發現服裝寫實的必要性，因為當服裝和舞台色調不能太過相似，另外這齣戲也有部分屬於寫實，它呈現的是許多社會上的小人物，所以有必要部分寫實，才不會使得整齣戲小丑化。而且，非寫實舞台和寫實的服裝，恰好可以產生一種對比的荒謬感。」

Q：最後，在整個計畫之外，有沒有更大的計畫呢？

A：最好的計畫，就是沒有計畫吧！