撰稿 / 鄧旭倫
演員 / 鄭一慧、李南煖
潘韋勳、陳以恩、張庭瑋
問及演員對牆的想法，他們認為是一種保護的象徵，是隱私權，賦予安定的感覺。而牆兩邊的人拓建自己的家園，生活漸趨穩定，卻不能安穩地待在自己建造的世界裡生活，欲求向外拓展視野，於是各種問題產生，演員覺得這是人類的弊病：「慾望」。
鄭一慧：「安於現狀之後會思考到別的東西，會追尋思考背後的答案，緊接著遇到更多的問題，以此不斷循環。」
潘韋勳：「這個劇本是長時間被敘述的事情。」是一個民主被簡化的過程。
李南煖：「劇本說的東西無時無刻發生在我們的生活中，劇本把它變成一種公式或簡化了。」劇本內容影響表演型態，多數演員對於風格化的表演覺得新鮮，有許多嘗試的空間。
張庭瑋：「風格化可以凸顯角色，清楚地讓觀眾讀出群體中有什麼樣的人會發生什麼樣的事。」然而，風格化很重視節奏，表演上會著重技巧，張庭瑋與潘韋勳認為在風格化的表演，最重要的是達到技巧與內在的平衡，找到技巧與情感之間的關係。
而提到表演，每一個人對自我的要求不同，面對的問題也不一：
陳以恩：「第一次演全本風格化的劇本，是一個嘗試跟挑戰，也意味著困難和挫折。在表演時感官變得不寫實，時間感也不一樣了，風格化表演重要的還是要有清楚的寫實底蘊。」於此才能拉出角色的線條，在扮演角色的過程中紋理分明。
李南煖：「表演上比較缺乏清楚的語言表達，在這齣戲裡只有十六句台詞，要如何讓觀眾知道你在幹嘛，做到動作卻不搶到主角的戲。」她希望鍛鍊到聲音加強肢體，把每句台詞講清楚，並讓觀眾清楚知道她在台上流動的意義。
和其他演牆兩邊的人不同，鄭一慧扮演記錄員，對於這個角色，她說：「記錄員表演難在要讓觀眾看到她對於事件的體悟，要找到一個明確的方式傳達訊息。」她覺得，如果記錄員生活在我們的世界中，一定要想盡辦法和他成為最好的朋友，這樣他才願意把想法告訴她。因為記錄員較為理性，在劇本裡著重分析。
最後問演員們有什麼特別想說的話：
張庭瑋：「這個戲有點像教育劇，但希望觀眾不要這樣認為，輕鬆來看戲。」
潘韋勳：「希望不後悔與盡興。」
鄭一慧：「透過這個畢製做一個小小的英雄。」因為這個角色大多時間在說話，鄭一慧是一個樂於分享的人，腦袋裡有很多想法，這個角色剛好和她有相同之處。
李南煖：「過程很繁複，從討論到開排，卡關，順過，遇到很多狀況，各個面向都有體會到。大家辛苦了。」
陳以恩希望到時候站在台上的自己：「很開心，很驕傲，覺得這一切都值得。」
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