2013年秋季公演《人間煙火》劇評

《人間煙火》劇評

劇評學生：古昀昀

　　本劇舞台將原本觀眾席的位置改裝成舞臺，在原本的舞臺上架觀眾席，所以進場時會經過製作舞臺的工廠，不知道這是不是對劇情的某種暗示？一種勞工階級的呈現，或者說劇場背後觀眾看不到的辛勞？舞臺是保麗龍製造的，既高且陡，對穿著高跟鞋的演員來說是不小的挑戰，整個台呈藍白色調，有點類似水族館裡的企鵝屋，面對這樣會吸音的材質，演員本身的聲音就必須更加留心，普遍來看男演員的聲音能比較清楚被聽到，女性演員則因為發聲位置等個人因素，音量有時過小，令觀眾聽得比較吃力。

　　本劇的演員呈現南腔北調的表演方法，第一個出場的演員胡大器，飾演一位認真且帶著高度緊張感的警察，他高挑的身材配上靈活誇張的肢體，還有一股截然不同於本劇所有演員的詭異能量，讓每個動作都像重重的鼓聲，缺乏輕重分別，給觀眾緊繃的第一印象，搭配上對講機那頭喜劇風味的槍聲與沉默的拍子，的確能用港式幽默來解釋，但也要注意這樣的開場，是否會將觀眾帶向這部戲「只是」喜劇的誤解？

　　本劇三個男主角是國中時代開始的好友，一幕畢業前的嬉鬧，刻意安排的段子讓我感受到三人深富默契的友誼，並且此段安插在大約全劇三分之一的位置，讓觀眾做今昔比對，劇中時間軸是男主角們國中畢業後十年，全都出社會了，正在面臨不同的人生課題，第一個出場的阿得（由舒偉傑飾演），他準備要逃家，因為他感受到生活的壓迫，與媽媽July又是一個有理說不清，秀才遇到兵的狀態，他代表香港年輕一輩的縮影，他們身在下階層難以翻身，唯有離開，或許才能找到新的路。

　　Mega（由鄭怡婷飾演）是全劇的說書人，她是一雙闖入其他角色生活的眼睛，她代表一種孤獨，渴望與所有人產生連結，如果說阿得是代表低階層的小人物，Mega就是不上不下，空姐可以接觸到許多高階層的人物，但這樣人人憧憬的工作其實並不如想像高尚，演員能量過小，一場最表現角色困境的戲，需要快速示範救生衣使用方法，演員卻只是加快講話速度，沒有真正了解為何要加快，好像就是不停的往前衝刺，直到機長（由翁書強飾演）出面打斷才停止，嚴重口齒不清造成看戲聽覺上不舒服。

        蝶影（由張家毓飾演）是一名導遊，出場時拿著大聲公唸類似Rap的段子，或許站的位置太高，造成渲染力沒有傳到觀眾這邊，甚至有點尷尬，當老婦爬上懸崖的時候，兩人互相配合才製造出火花，蝶影與火腿是一對戀人，卻在全劇拉到島上後才相遇，這是一個有趣的安排，劇中火腿提到了感情保險，兩人之間也有一臺GPS做為默契，就像堅定的知道能找到彼此一樣，張家毓在詮釋上是一個脾氣有點倔強的女朋友，讓我感覺到她對火腿的未來雖然有種種不放心，可是在情感交流上是非常互信的。

        畢製生李文媛飾演July，不管在造型還是口語表達上充滿濃厚的臺灣鄉土味，這樣可以穩定角色的基本形象，例如丟掃把這樣的舞臺動作，可以讓觀眾感受到生活的震撼力，一個飛舞的物品帶出了她的目的與方向，是不錯的設計，整體來說穩定，最後質問阿得到底自己哪裡做不好的獨白，情緒到位，但尚未讓人真正感動，表演本身是好的，可是沒有令人驚艷以及超越想像。

　　本劇問題在於各個角色的職業動作沒有處理好，職業攝影師無常，脾氣火爆總是拿著照相機亂揮，對一個專業的攝影師來說，不會這樣拿自己的生財工具開玩笑，模特兒蒲英（由李安琪飾演）的身材與臉蛋都像模特兒，可是做動作的時候過於小心與刻意，似乎比較像在路上外拍的女生，缺乏真正模特兒的風範。

　　在身體塑造上成功的有火腿（陳港虹飾演）與老婦（吳靜依飾演），火腿的服裝跟聲音都到位，很像夜市裡那種會跟路人聊天的攤販，聲音洪亮，他很認真的聽觀眾，這是其它演員所缺乏的，往往觀眾因為劇情大笑的時候，其他演員會繼續講台詞，可是這樣聲音就被笑聲吃掉了，火腿卻總是會留時間給觀眾，有一幕戲，阿得跟媽媽在左前舞臺吵架，戲的重心不在火腿身上，但他那樣關心July的神色，讓我不由自主一直盯著他看。火腿的主戲，也就是描述在沙灘打人的獨白，凝聚力夠，可是情感分段似乎太過預設，看到某種類似瘋癲殺人犯的質感，能感覺到演員對這段台詞的愛。老婦的身上背著一個背架，本身就幫助了演員，演員也下過一番苦工的，看她在大型且陡峭的舞臺上爬上爬下，雖然慢，腳步卻扎實，絲毫不用擔心她會不小心拐傷腳，老婦的慣用語是台語，沒有特意裝出人們想像的衰老，演員用本身的音色去講話，只是加入特殊尾音，這個角色有趣的地方是她強調自己「可能」只有十八歲，其實不無這個可能，年齡上我們看得出她的身體機能是老的，但是在神態以及對事物的執著中，這個角色是不可思議的年輕，演員沒有落入演老的窠臼中，表現得可圈可點，讓這個戲份不多的角色，有了讓人不容忽視的舞臺魅力。

　　最後的海嘯這段，演員們的肢體沒有達到最佳效果，動作勉勉強強到了，但看不到那股真的被捲入氣流的心境，又總是在兩個角色說話時出來跳一下，給人違和感。Mega在最後成了主敘述者，她看著情侶的交纏、母子的拉扯、無常與寄居蟹的抗拒，最後她感到飄浮接近死亡，然後演員無聲大叫，瞬間所有人大叫她的名字：Mega！這段的處理方式我很喜歡，有把張力拉開。總體來說《人間煙火》是部年輕的戲，劇本描述年輕人，演員也大多青澀，整體來說較缺乏深度性，不過相對來說也易懂，像是模特兒蒲英看著攝影師無常的眼神，那是愛、蝶影跟火腿這對情侶，有建立起互相依傍的連結，她們不管身在舞臺何處，都掛念著對方的一舉一動。這是一部描寫生命困境的戲，最後劇中人走出劇場，有些人神采奕奕，有些人面無表情，有些人徬徨不知該不該自信，這段挺美挺眾生相的。

劇評學生：蕭尹芳

　　這是由香港編劇兼導演潘惠森所創作的劇本，而且是香港導演司徒慧焯的作品。從劇本中可看見劇情是由片段式組成，可能是同時發生，或是倒敘，亦或是直敘。這劇本中容納了許多人物，是我們這樣的一般人出現在舞台上，有賣水果的攤販、有撿回收的、有當機長和空姐的、有導遊、有攝影師和麻豆等之類的一般社會人物，可以感受到劇中角色的情境，很貼近我們的生活，卻又可以從這樣平凡的生活找到一絲的希望。

　　這次的舞台像是在一個低窪處中，而背景是一座山，高高低低的，有些時候演員會從上面摔下來，感覺很真實的痛，也是讓我驚嚇的地方。而在天花板上有一鐵軌，戲到最後面時，就有一輛小火車噴著氣跑了出來，戲中的一個驚喜。

　　在戲中的每個片段式結束後，演員們都會以一種慢動作的方式倒回，雖然不太明白其中意思，似乎又像是跟劇本中的「向後走，是為了向前走得更遠」有異曲同工之妙，可是在每個段落中以這樣的方式區隔時，讓我對整齣戲的連接有些斷裂。而似乎女演員的聲音讓人聽了較為吃力，也許是因為講不清楚或是音量太小，相較於男演員來說。例如Mega在解說救生衣的那段，她越講越快，我們也越聽越不清楚。還有因為舞台是使用保麗龍，所以也會吃掉演員們的聲音，所以他們應該要相對得更大聲，卻沒有增加他們的音量。

　　演員們的服裝也沒有為他們加分，因為並沒有加亮他們本身的特質。例如導遊的角色，我不懂她的穿著。可是我滿喜歡老婦的駝背，的確幫助了演員的表演。舞台明顯的想使用魔幻效果，但卻沒有想像中的多變，好像只是在一個海邊的場景吧！而舞台的上方有一投影處，但我認為使用沒有到位，除了一些影像外，似乎看戲過程中並不會特別注意到。還有那一輛小火車，雖然是驚喜，但是只出現一次，是不是少了運用呢？感覺上有些浪費掉這些資源。

  July和阿得，劇中兩人的糾纏不斷，我特別對他們之間的關係有感觸，這是一個家的表現。但卻沒有真正被感動到，例如在阿得抱住July時，一旁的演員在一旁舞動身軀，干擾了我的思緒和情緒，本來該感動的地方頓時被隔離了。

　　劇中的每個角色會從不同的方向進到舞台，也因為劇本的每個段落沒有一定的時間點，會不太清楚為什麼這個角色會出現。因為角色的穿梭會造成我對他們彼此間的關係模糊。例如蒲英跟July在回收報紙時，蒲英為什麼出現了這麼多次，她又離開去了哪裡?她最終的目的在哪裡?即使她不知道自己要去哪裡但是她就是突然出現突然消失的感覺。

　　最後一個大巨浪打來，沖刷的好乾淨，世界變得好乾淨。彼此之間的關係也變得乾淨了，也許母子之間的爭吵不見了，情侶間的不確定也不見了，因為一個大浪，讓他們彼此一起努力，努力可以蓋過一切，所以關係會改變，因為為了生存所以一起努力，忘了所有曾發生的不快。

　　而我在導演手法中看見死亡，這些人是生還是亡呢？在最後一幕大家一起走向光明處，而一塊綠草皮的出現，好像曾經發生的一切都沒了，沒有人存在過，每個人也許都死了，也許都走向光明了。並不知道這場海嘯過後，角色們是否生存下來了，我覺得他們每個人走向光明處就像人死了，會有一道光束照下來，接靈魂一般。而且整齣戲是由Mega這個局外人在看世界，就像是一個回憶，事實的真相我們不能得知，因為回憶是可以被拼湊的，回憶是可以增添虛假的。所以在這個世界裡，Mega是真實的嗎？還是其他人是虛幻的呢？都可以讓觀眾自己想像。

　　我認為劇本本身有意義，每個人都依傍著彼此生存，每個人都因別人而存在。少了一個人就少了一段關係，甚至會影響全部人的關係。好像現在的生活，我們都在找尋自己的定位，有時候會否定自己，但我們在別人的生活裡總是佔著一部位。每個人在找尋自己方向時，會遇到挫折，同時也會懂得如何解決問題。我想劇本就是在描述每個人在尋找方向的過程吧！

劇評學生：劉凱榛

　　舞台設置在原觀眾席中，主要由白色保麗龍堆成的長坡構成，右下舞台有個洞口，左下舞台為軌道，隨著戲推出平台而成為表演區。舞台左上方有白色面板投射影像，掛燈處也為表演區。在去掉地方特徵、恍若劇中「天涯海角」的虛幻場景中，一段段上演小人物於社會掙扎求生的故事。

　　在單一場景中演繹寫實情節，勢必得透過表演創造出另一層次的空間以更加說服觀眾。演員入場方向多，每場戲對話又不長，弄不清楚每個角色從哪裡來、現在身處何處，又要往哪去，加上劇中頻繁人物在追蹤、尋找「什麼」，不是排成一列或攀爬或舞動，就是在空間中晃來晃去叫名字，使戲常處在搖擺不定、迷霧一般的氛圍中。也許這種縹緲感是創作者欲營造的，但在不夠穩健、單一的基底上，觀眾理解故事，或是對角色感情產生共鳴比較困難，若沒有另外創造出構圖強壯它，擁有一點實感，非常可惜。

　　每段關係拉扯到最後，海嘯如機器神般降臨，一來彷彿就洗淨所有問題。首先不見角色困境何在，又不知道如何被解決，未免簡化了社會底層人們真實面臨的處境；若原來的問題被建立起來，面對無法解決的巨大困境如海嘯，劫後餘生過後，那些關係中的傾軋便不復存在了嗎？此般極欲鼓舞人心的安排，包括合力種下一棵大樹，大合唱過後一個個經過裂縫走向光明，沒辦法感覺到絕望，掙扎的強度也不夠，反而像是利用原有的幻想元素，簡化解決所有問題的過程，加速收線到結尾，如此大跳躍的進程既虛弱也欠缺說服力，連同最後推出一片青綠色的人工草皮，後面投影出的夢幻閃動的都市泡泡一般，我都覺得便宜了這齣戲本想探討的所有主題。

　　最可以發揮卻最缺乏的是舞台上的想像力。單一非寫實的場景，劇本對白中詩化的語言（劇作家擅長像是「感情為違禁品」、「尋找熱情果」等等經過轉化、不直說而啟發聯想的寫作策略），都是好的運用條件；然而面對諸多象徵、隱含多重意義的意象，像是凌空飛過的火車、巨大的裂縫，創作者可以選擇要讓什麼具象化，讓什麼停留在字裡行間成為一條秘密的線索，每一次提起都誘發觀眾的好奇。若打算將它實體化在觀眾面前，就必須思索如何呈現、如何延伸它的意涵，而不會讓觀眾看到畫面想像就到此為止。詩化的語言也未獲得足夠的延展。劇本欲達成的語言遊戲效果，尤其在聲音韻律、應答上的趣味，被表演的心理寫實邏輯運作打散。於是語言的機趣與該有的節奏感沒有出現，寫實情境突然出現的曖昧字詞聽來也尷尬無比。

　　成功的「魔幻寫實」本於扎實的寫實基礎，與之相連的奇想對寫實有提升的作用，天馬行空穿梭過後會是更深的感動。創作者有在舞台上實踐魔幻寫實的企圖，卻沒有做到位，寫實不夠穩固，魔幻又限制了想像，兩者各自分離。如何開啟舞台幻術，虛掩中又讓真實被看見，虛實之間的掌握還需再衡量。