林煜雯/撰文
對峙組--Yulia排練初期的主要工作
這次的演出劇本簡單來說主要有兩個部分，一是Ian/Myra的故事、一是對峙組。對峙組由許多片段組成，沒有明確的故事線，是發生在許多黑暗小角落的事情。－－翻譯者周蓉詩解釋：『就像河流中的一個切片，雖然我們沒有看見上游與下游。』但我們確實經由這部分看到了這條洪流的內容，例如會在裡面游的魚或者植物能否在此生長。然後你會開始想，開始試著從自身的經驗去解釋、去拼湊出整個故事線，於此同時觀眾自己的觀點、評判與好惡就生成了。
為了保留這部分的開放性，對峙組演員是一開始是以比較中性的姿態去講自己的台詞，中性很容易讓人聯想到平板無趣的機械讀詞，乍聽之下以為這次演員可以不用工作自己角色的多樣性，但導演法蘭克說「每個演員要對自己的台詞有所詮釋，且角色和角色之間的關係要清楚確立」，而這是要如何發展呢？
從演員出發，即是導演法蘭克這次發展的重點。
從演員出發的排練
一般排戲，導演通常會在開始前告知較明確風格或走向，演員可以較容易去抓到要做些什麼來幫助自己的角色。然而這次導演沒有在一開始明講。
最初的workshop導演請演員介紹自己，但不是用那種名字、年齡、身高、體重、興趣、嗜好，這來些無關痛癢的小癖好來自我介紹，而是用祖籍、年齡、家族故事，就像有演員說起自己祖父母的故事，他們會隨著國民政府遷台是因為愛情的關係，從這些例子來看，可以理解導演想要認識這些演員背景的多樣性。
第一部份Ian/Myra的故事，劇中角色被生活洗練過，例如連續殺童犯，他們的心境之深沉且人格複雜，對於學生演員來說確實不那麼容易抓到，很容易就流於表面。而第二部分對峙組的角色深度，導演選擇憑藉台灣多元文化的基礎上去擴充，演員本身有來自香港、馬來西亞、澳門和客家人、閩南人，台詞詮釋使用多種語言的調性，企圖在舞台上給對峙組新面向的思考。
在排練的過程中、導演越來越熟知各個演員，法蘭克開始依據每個演員的特質而給予素材，讓他們繼續去發展，接下來的排練方法偏向即興排練，讓角色在舞台上因為另一個角色的行動而有所行動，演員與對手的對戲是非常有機的。由此明確的看出較風格化的表演成為演譯這個劇本的做法，但演員不會只做動作而已，導演非常強調演員的真實性，內在要有很真實的情緒、和很飽滿的能量流動才能讓戲存在著『戲感』。
而在劇本的框架下，要如何使用即興的方式排練？Yulia從這個劇本的特殊性，來回答這個疑問。
非線性劇本
劇作家法斯賓達完成《Preparadise Sorry Now》後附註：
「這些片段都可以被移動，只有連續殺害孩童的部分一定要放在主要部分。」
即興發展對於這個劇本的重要性是，讓演員對劇本、對角色有更多的想像，藉以改變講話的能量，當角色遇上另一個角色的態度明確時，就可以讓兩者關係被確立。再加上用演員自身的文化背景去碰撞、產生火花，這個過程是很有趣的。導演使用即興排練的目的是要幫助演員去找到角色更多的可能性，並且讓角色更立體、更厚實，或許可以這麼解釋：演員建構角色，即興是確定演員真的認識這個角色，使用即興的方法去重新認識角色。
演員都是藝術家：導演尊重文本，同時也相信這次的演員都已經是藝術家了，如何去詮釋不是憑導演單一人就可以去介入的，需要演員放入自己的想法，而導演給予的自由度非常的大。
以往的學期製作導演都是學校老師，會很自然地視演員為學生。法蘭克卻把這次的演員視為藝術家，是一起創作的夥伴。所以他在意工作的狀況，在意空間是否夠演員運用，在意是否有外面的噪音影響排練狀況，在意一切會干擾演員專注的因素。或許就是因為相信這群藝術家，這次的作品實驗性質頗高，導演有考慮過讓每次演出的場次順序都不盡相同，Yulia很期待這樣的演出手法，但在技術上（如燈光如何在每場不同的情況下給光）可能是一大考驗了，就請大家進劇場來一探究竟囉！
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