《明天會是好天氣嗎》導演魏妏潔訪談

林煜雯/撰文＆整理

為什麼是「契訶夫」？

《明天會是好天氣嗎》改編自契訶夫六篇小說，導演魏妏潔首先提及《凡尼亞舅舅》最後一幕──凡尼亞對索妮亞說：「太難了，太難了。」她沒想到這樣簡單的話語，會這麼有力道地呈現了人生中的無奈感，從此對契訶夫充滿興趣。後來上研究指導課時便選定契訶夫為主題，一開始研究便就栽進契訶夫的小說世界裡。後來要選擇畢製劇本時，她腦海中出現大學老師跟她說的話：「大學的畢製是大學階段的總結，研究所的畢製是研究所階段的總結。」她提醒自己要思考這個階段的總結是什麼？ 她可以做什麼？思考過後，她選擇了契訶夫的小說，給自己一個大難題，挑戰小說搬演的可能性。

明天會是好天氣嗎？

導演魏妏潔要談這六篇小說：「〈小玩笑〉、〈我的一生〉、〈小人物〉、〈六號病房〉、〈某某小姐的故事〉及〈跳來跳去的女人〉」無力感的各種層面及面向。

在組織劇本時，主修老師馬汀尼老師的導演觀念──除了呈現文本以外，導演本人要思考自己是藉由這齣戲講什麼呢？──讓導演結構的劇本，有些故事是完整的，有些則經過剪裁拼裝的。

如果說生命必然有些許遺憾，那麼導演覺得〈六號病房〉跟〈跳來跳去的女人〉這兩篇是主角自己選擇走向這個必然，於是擺在〈小玩笑〉前。這樣的擺放順序，就能藉由〈小玩笑〉遺憾產生（無特殊動作），〈我的一生〉對抗必然的遺憾，一直到最後的主角自己步往遺憾。最後又收回〈小玩笑〉，導演說娜佳的故事其實就像生活中會無力、會絕望，但是都不會大到讓日子過不下去，我們還是會覺得失望，但同時也會期望。就像每天不管多低潮都還是會問：「明天會是好天氣嗎？」

 

小說與劇場

小說跟劇本的差別在於，小說可以用無限制的字數去描寫場景細節、心境流轉，角色不一定要說話（有時候角色甚至不說話）；但是劇場需要演員利用有效的語言去敘述故事，且不能為了說明而對話。那麼小說到底要怎麼在舞台上被搬演？書中很美的一句話，被講出來還能一樣美嗎？

導演設計了兩個代言人，一位是男敘述者──契訶夫小說的代言人；一位是女敘述者──導演的代言人。她讓男敘述者以旁白的角色穿梭在故事中，或第一人稱或許和角色有對話，或許就只是幫角色補充故事。

女敘述者是一位現代人，故事線獨立於契訶夫小說之外，在參觀魚雁計畫的展覽中，開始思考自己的過往，對自己坦白。這個奇妙的空間，跟契訶夫小說中給予人物的奇幻時間很像──例如〈某某小姐的故事〉那場大雨。

魏妏潔說女敘述者代表現代人的孤寂，現代人在人與人之間的關係上與和自己相處上多半是疏離的，跟契訶夫筆下至情至性的人物恰好形成對比，魏妏潔想要藉由這個劇本提醒現代人忽略的情感，尤其她覺得這兩者想要的其實都一樣，要的東西都「很簡單、但好難。就像凡尼亞舅舅一樣」。

魚雁計畫這個設定也讓這六個故事像是六張明信片，所以這次運用投影，不僅只是為了讓小說無語部分的美感延續，還可以解讀成是女敘述者看到的明信片。

歡迎喜歡閱讀小說的妳和你，走進劇場聽我們訴說俄國小說巨擘──契訶夫。



 

(明天會是好天氣嗎 排練照 / 黃勤芳 攝影)