林煜雯／訪問、撰稿
因人而異的「刺點」
《游泳池（沒水）》這個劇本被歸類為直面戲劇（In-yer-face Theatre），直面戲劇的文本直接赤裸地把故事寫出，例如「然後她的身體在水泥地中央扭曲著然後有碎裂聲有壓碎聲……」面對已經完整建構出畫面的劇本，導演很難再加入自己的詮釋。選擇高難度的劇本，導演是否有甚麼特別想法想要藉由這個劇本跟觀眾分享？
導演Duke：「我最感興趣的是，觀眾在走出劇場給出直觀的判斷之外，有沒有一點點屬於觀眾自己『私人的參與』，又或拗口一點──『詮釋』。如果有，這個作品就可以被帶走一些。」
這回答讓我想到他說研究劇本時看了羅蘭巴特《明室》，當中提出的「刺點」，最後這個名詞成為他分析劇本的方法。刺點是看完照片後會想起的部分，讓人感覺芒刺在背。人會被什麼「刺」到？是一個人遺忘但沒消失的部分。我想導演Duke想要讓這齣戲直接去碰觸觀眾那部分，並不是他給了什麼才讓觀眾印象深刻，而是戲跟觀眾呼應了什麼使觀眾主動記得這齣戲。
如何在沒水的泳池中遊玩？
導演說當時會考慮這個本，第一是被節奏緊湊、出乎意料的劇情吸引；再來劇中朋友的傷殘，竟轉化成眾人藝術創作的養分，讓他想到藝術創作的過程。
在提到劇本的難度，Duke也說《游泳池（沒水）》是一個非常清楚的故事，但是「如果能在這樣架構清楚的劇本中，找到一個位置坐下來，試著擠出一點話，最後發現這些話不是擠出來的」那麼，這可能就是他最後想以此劇本作畢製的原因。
問到如何發展這個劇本，導演說他先把全劇本分為36個段落，然後分別寫下每個段落的各種敘述。接著與演員工作時，在沒有詮釋對錯的判斷下，依據這36個段落的主要地點，去發展演員身處於各個場域的身體反應。有趣的是，演員所發展出來的身體、聲音細節是非常「個人」的。Duke說他丟出了一個地點的想像，觀察到起碼9種截然不同的反應，這是往後進入文本非常重要的養分。
排練文本到中期，開始工作表演者於舞台上的「定位」──原劇本並沒有角色設定，所以台詞對話對象、語言節奏、視線焦點、狀態切換、物件，成為工作重點。導演Duke說重點不外是該如何「表態」呢？劇情和舞台上給觀眾的事該完整亦或留白？這是這齣戲發展的過程。
獻給沒有上場的演員
編者看了給工作人員的整排場，覺得很有趣的是導演呈現了文字的咆哮、喧嘩，同時也讓觀眾可以在被文本帶著跑的同時，喘口氣去感受這個文本給的感覺。或許就如同的主修老師傅裕惠老師所說的，他的導戲風格「不是把事情說清楚就好，他想將背後的感覺表達出來。」《游泳池（沒水）》給導演的感覺是什麼？台下的我們好像也感覺到了，只是說不上來。
最後問導演Duke是不是有什麼特別想說的，又或者這整個畢業製作，有任何「刺點」嗎？他說：「有一名演員，因故不能參與這次的演出。如果這麼說是可以的，一切都是給他的。這句話突然令編者清晰了那個，在看戲時那個好像感覺到，卻無法說清楚的感覺是什麼。
(游泳池(沒水) 排練照 / 黃勤芳 攝影)
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