曾：我有時候受不了她把一件事情講很久。
王：
對，重複敘述。
他真的是滿常的，但最後都會回來她主要講的那個中心。
當我們發現這些事情全部兜在一起，真的好像在看電影一樣，她的文字真的很立體。
林：
我覺得她的文字有很多是著重在氣氛，而氣氛就是劇場裡面最想要表達的東西。
當要把文字轉換成舞台表演時，它就會轉變成舞台上的氛圍。
它可以無限延伸，但會轉回來，所以那些氣氛是從頭就開始了，我覺得她最有趣的地方就是這個。
安娜瑪莉陷入無止盡的哀傷這件事情，其實是一個最重要的中心點。
她可以延伸到任何事情上，然而最後都會回歸到無止盡的哀傷中。所以她寫的並不是單純的人的事情，而是那個她想要表達的「氛圍」。
很多人會說莒哈絲的東西到底誰真的讀得懂？！
就女乞丐（堂聿飾演）這個部份來說，我覺得這整串故事也許是虛構的，也許女乞丐本身是悲慘的，然後回歸到彼得摩根後，女乞丐不過是作家內心空虛感的放大，然後再轉回來變成他對安娜瑪莉的感覺。
在演女乞丐時覺得她真的很可憐，而每一個句子也都這樣說著。
她的每一個文字都可以扣到她要講的那個氣氛，所以在扮演女乞丐的同時會有雙方的感覺：她真的有那麼慘嗎？我要演得那麼慘嗎？還是我在扮演的是彼得摩根描寫的那個女乞丐？這些都是很有趣讓我思考的部分。
我印象很深其中一段，彼得摩根遇到女乞丐，她從衣服裡面拿出一條魚，真的魚，然後朝彼得摩根跑過去，彼得摩根跑過來時直接去吃那個生魚，可是女乞丐一路追他，追到他跑到安娜瑪莉的villa，宴會結束後，剩菜會給乞丐、那些流浪的人。那畫面對我來講衝擊很大，全都兜在一起。
對於作家來說：要如何去證實那個她杜撰的女人出現在他面前？她其實很虛幻，搞不好他喜歡女乞丐？也說不清楚，她為什麼要挑這個女孩？然後這女生出現的時候他為什麼要跑，他們之間有什麼嗎？那個張力很強。
王：
莒哈絲寫的東西不會刻意寫什麼，他很旁觀，卻同時很主觀。
感覺到她寫的東西有某種強勢在，其實是很有個性的。
而且她的背景也影響著她：就是身為法國人，但她在越南出生。
曾：
「瑪格納的童謠」，那領事哼著他所謂的「印度之歌」，也許這個故事已經回溯到他們起源的那個地方，所以整本書提到記憶的那個念頭，已經擴散到他感覺這些人活著就是為了自己的記憶而生存。
林：
越到後來會覺得這些人好像是一個個的靈魂。
憂傷的感覺是怎麼來的？
離鄉背景，還有那個時代的階級，有太多看不出來的東西，而她卻血淋淋地寫出來了。
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