《911》導演/湯京哲專訪

《911》導演/湯京哲專訪


採訪、撰文/邱敏嘉

緣起

「在寫實戲裡面透過角色、對白、人物，彼此去碰撞出來的火花、人性的衝突我覺得很好看，而我想要重現這些事情」，這是這次《911》導演湯京哲這麼對我說，他說那是他大二對於寫實戲的想法。



是什麼原因讓導演選擇《911》這個非寫實的劇本呢？

導演：「做寫實戲做做做做做到最後，會想挑戰自己，覺得自己有瓶頸，應該嘗試其他可能性，為了賭那口氣，所以開始做非寫實。而09大學延畢那年和同學蕭博勻合作了《Play Game》這齣關於家暴的戲，有個觀眾在看完戲後告訴我，劇中女兒的角色完完全全把她心中的話說出來了；我覺得，無論演出結果成敗如何，做戲做到最後，有人這麼說，其實就已經夠了。《Play Game》對我的影響很大。當然，現在的心態已經改正一點了，形式，不只是想賭氣而已(笑)。」



911跟我們的關聯性

導演：「我覺得戲劇這件事情對我來說，不是你買了戲票，進了劇院只有享受娛樂而已，有時候看完一齣戲，會覺得好像跟我們的生活沒有那麼大的關聯性，戲劇不是這麼純粹的藝術。這不是我要做的。戲劇不只是藝術，它應該跟生活、社會有更大的關係。《911》裡面有很多東西，就拿「資本主義」來說好了，美國是資本主義的龍頭老大，而台灣推崇美國，連平常生活中最平常不過的便利商店，也是資本主義下的產物。便利商店越來越方便，從只有零食到你可以繳電話費，我們越來越方便、企業家越來越獲利，但工作量增加、被壓榨的就是店員。希望我的戲可以讓觀眾開始思考關於生活、社會這件事，進而去更珍惜生活周遭的人事物。」



詩化般的911

導演說：「911劇本非常難，而且當初我第一次接觸它的時候還是英文版，那時候剛看到就是『啊？』，但你仔細反覆閱讀這劇本後，你會發現原文劇本的音樂性及節奏性非常強烈，再來是穿插剪輯的劇本形式裡，它好像有什麼話要說。我很喜歡詩，詩這種東西就是，或許單看一行是沒有意義的，可是整段看下來，會發現不同的意象，彼此衝撞出另外一層的意義，那個想像的空間與跳躍性對我來說是有趣的。」