採訪、撰文/邱比
在訪問陳麒升之前，我看過一次《死亡與少女》的排練，該劇給我的印象頗板平、樸素，有幾度我看得累了不想繼續，但那裡似乎又有種東西吸引住我、很迷人，讓我留到最後。對於這麼簡單卻又直入人心的劇作，我很好奇陳學長想要怎麼詮釋，學長的想法跟我想像的可能情況並沒有多少出入，由此可想，該劇已經在各方設計的細心經營下有了調性，但它又該如何重既定的框架中脫穎而出呢，有待觀眾進劇場看戲，讓我們拭目以待。以下文字是陳麒升對於提問的答覆：
邱比（以下簡稱為比）：想請問這檔製作與您先前作品的主要差別
陳麒升（以下簡稱為陳）：之前的設計作品比較實驗、重趣味，此外，完成這個作品的過程，我在態度上相較放鬆，這是由於跟導演工作得很融洽。
比：請簡述這次的設計風格（走向）
陳：重「寫實」、「氛圍」，我想到一些關鍵字如：自然光、印象派、莫內（他的色調、表現方式）、浪漫。
比：覺得目前距離開演前，還有哪些進步空間？
陳：目前燈光視覺效果偏2D處理，主修老師建議加入更多立體空間感上的用心。
比：請簡述燈光在此齣戲劇的位置？
陳：希望觀眾不特別注意到燈光的變換，它會以若隱若現、不搶走表演焦點方式輔助演出。當然在特殊時刻會有相對應的加持，但非蠻橫切入式的，是溫溫的。
比：你覺得觀眾可以意識到是麒升設計的識別度在什麼地方？
陳：尚未特別想過個人風格，但目前偏好乾淨、極簡，也有意願嘗試演唱會般的華麗特效燈。
比：得知你是美術班出身，您的配色概念是否有影響著對燈光設計的想法？
陳：我發現自己有配色的慣性，雖然可以調出完美比例但也難以超脫局限，老師曾給我很會用色的評價，但我仍認為像其他非科班出身的出色設計師學習是重要的。
比：這樣的背景讓您在設計燈光時，有沒有與他人相異之處？
陳：我發現自己與別人做畫面的先後緩急不同，我習慣先想到顏色、再想到形體。
比：未來如果有更多的設計發揮空間，想做怎樣的創作？
陳：曾經在大二與學長聊天聊到以無色燈為主的幾何造型設計概念，我會只用單純的顏色，例如純黃光或純白光打燈，然後打出的圖像是很有建築感的。
比：最後一個問題，您喜愛跟怎樣的導演合作？
陳：喜歡與人討論，相信設計者，放手給設計人的導演，同時導演必須也有他的堅持，但又保持彈性，不會過分要求，這次共事的導演是很理想的合作好夥伴。
謝謝麒升的專訪，就讓我們拭目以待！！
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