《死亡與少女》導演 / 陳侑汝 專訪

《死亡與少女》導演 / 陳侑汝 專訪

採訪、撰文／陳宜頊

如何接觸《死亡與少女》？

  陳侑汝：「機緣，第一次與這個劇本相遇是在北京，當時我才剛進入研究所一年級，建業老師介紹了波蘭斯基導演的電影版給我。一年後的某日，在倫敦無意間發現英文本，當時正準備丟畢業製作企劃書，沒有多想，便決定是它。

  最初，我原想將此劇本跟台灣觀眾有更多連結，本來是計畫或許可以將時空背景更替成台灣的戒嚴年代，卻發現我個人更在意的是劇作家的心血與原創意涵，後來我決定，試圖用另一種方式來達到與台灣觀眾的共鳴。這個劇本在討論的就是「人」，它所探討的不是社會邊緣人，而是專業頂尖的人，他們都跟政府有關係，他們都為人權拼命，但在這之中，卻發現更人性的多面貌。不管你身在何地，我們都有父母，只不過每個人處境不同，遇到的問題也不盡相同，但似乎我們還是可以從中找到相似的情感。我們無法知道未來將如何，生命真的很可能發生令人出乎意料之外的事，我們只能面對它，想辦法解決它，然後才能繼續生活，很多事情真的沒有絕對的結果或答案，唯有面對才能找到最適當的方式解決。

  這個劇本最有意思的地方應該是在「自己必須選擇」上，如果不自己思考，可能你會感到疑惑與不解，這也是最難的地方，因為出題與答題其實同等在鬥智。

談談非寫實中的寫實邏輯

  簡單來說，就是「打破習慣」這個觀念，除了是自己的挑戰，也是強迫讓觀看者打破習慣去習慣，這種觀點下，「如何接受」變得很重要。我們太常用自己的直覺反應來判斷一件事情的是非，這時若是反過來看，或許會找到一個更意思的觀點，我企圖從這樣的概念去找到舞台空間可以發揮的地方。劇場是個充滿魔幻的空間，它讓我們看到似真似假的世界，要如何去相信舞台上的真實？在空間被重新建構後，角色如何存活其中與觀眾如何信服，都是努力嘗試的目標。

選角上有什麼必須擁有的特質？

  沒有固定班底，也是機緣。每個人都有他/她的特殊性，角色的內在通常會在排練後才會開始長肉，所以在最初挑選演員時，我選擇憑著直覺來冒這場險，雖然這次有兩個角色都多挑了一位演員來詮釋，但我並沒有試圖讓他們/她們看來相似，我反而希望他們/她們能走出自己的獨特風格。若真要挑出這群演員擁有的共同特質，應該是樸實、認真，那也是他們最讓我感到可信任與開心的地方。