打開小鎮的鑰匙──音樂 ‧ 《我們的小鎮》音樂設計/周莉婷專訪

文/朱俊憲

在今年北藝大夏季公演《我們的小鎮》中擔任音樂設計的周莉婷，畢業於北藝大音樂所，除畢業製作歌劇《第七封印》（2012）外，周莉婷第一部實際參與的戲劇演出是2007戲劇學院秋季公演《吶喊竇娥》，並擔任現場樂手；這些年陸續參與戲劇學院的公演，包含去年的《大家安靜》（2014）。

還記得懷爾德原著《小鎮》中，家庭主婦媽媽們晚飯後的社團活動──唱詩班嗎？劇中的音樂，劇中的聲音，以及營造整體情境的音樂，交織成這齣《我們的小鎮》的聽覺。這齣戲的音樂設計特別重要，因此趕在公演之前為大家訪問到周莉婷的親身說法。

Q:音樂在這次演出中扮演什麼樣的角色？

A:音樂通常是一個多面角色。需要呈現劇本所出現的各種聲音/音樂，需要表達抽象的角色的內心世界或是情境氛圍，有時又需要當串場、當轉場、當回憶當年的說書人，又有時需要帶出劇中的背景，當有畫面的處理或是大量的肢體段落，音樂更是其中的引導的主軸。說起來，它(編按：音樂)身兼許多角色，其實一直都是很忙的。這次我們的小鎮幾乎都用到了呢。
如果具體的說，這次音樂總共分成音樂、聲音、劇情中的音樂這三大類。現場樂手都參與這三類的演奏，比較特別的地方是，演員這次也參與了許多音樂與聲音的部分。他們發展了許多劇中場景聲音的描繪，又身兼唱詩班，也為此找了聲樂指導，花了些時間練了發聲與合唱，應該可以好好期待一下。

Q:對於這次音樂的創作是由甚麼樣的方式進行？

A:這次的音樂，與以往的製作都是個人創作的方式不同，是採用共同發展的方式進行，樂手們雖然都有音樂基礎，但也不是像以往我比較常接觸的，都是有音樂專業背景出生的樂手們，對我而言也是一個蠻有挑戰的新體驗。尤其樂團全體合奏的部分，是需要彼此配合的，每個樂手們除了要找到自己所擅長的部分，聽的同時還要創造出聲音，將音樂、節奏組織起來，需要協調而不雜亂，是我覺得是蠻困難的部分。或許從文字中，有點難去體會這其中困難的部分，但音樂即興對一個有古典背景出生的人都不是件特別簡單的事，它(編按：音樂)無形而且有前後文，且又互相配合，是需要經過長時間的訓練跟培養，才能達到一個協調的。所以在創作之前我會希望他們學會怎麼聽。請他們各自找尋各個段落適合小鎮的歌曲，也是透過每個人對音樂對劇本的感受，互相了解各自對音樂的觀感跟特性。

   樂手們每週有跟排的時間、與樂手自己固定工作的兩個部分。很多劇中使用到的音樂，都是他們自己在排練場，在不斷的觀察跟嘗試中，透過跟戲排練，摸索出來的。然後在樂手自己工作的時段裡，我再做音樂的進一步組織、發展與修正。所以與其說這次是音樂設計，音樂指導說不定會更適切。很多聲音的產生是我一開始想像不到的，也使用很多有趣的素材跟道具，在他們能力所及的範圍作了多方面的嘗試，與很多一開始想像不到的可能，可以感受到他們的用心跟潛力，玩出了符合小鎮的音樂，我想這應該就是集體創作的樂趣與魅力。

    

Q:想藉由這次音樂對觀眾傳達甚麼？

A:這次我們的小鎮裡的音樂，中心思想是比較希望觀眾可以好好感受音樂所營造出來的小鎮。如同上述所提到的，做了很多不同面向的表達，在音樂裡我們也很內化的藏了劇本裡所提到的中心思想，用了很多象徵符號來襯托與闡述，所以還請多多支持我們卡爾雷特大樂隊(小鎮的音樂團隊名)。

記者小結：如果說導演是一齣戲的大腦，演員是四肢，那我想音樂可以說是一齣戲的靈魂。訪問後才知道音樂原來在戲中還有分成三類，音樂、聲音、劇中音樂，平常或許我們總會聽過就忽略了，但其實音樂真的幫助了我們更進一步的貼近劇情。但周莉婷身為一個如此優秀的音樂設計也是十分謙虛，她表示在這次演出中與其說是音樂設計，音樂指導說不定會更適切。因為很多聲音的產生是他原本意想不到的，所以，在看戲中我們不妨多留意一下這些新的樂手們無窮的潛力與想像力。另外，拿劇中音樂來作說明，我們聽過後總會以為就只是音樂，但正因為有了劇中音樂的存在，也讓我們知道了劇中的真實部分，就像標題說的，這些音樂同時也建立出了小鎮，演員使用的聲音表演，甚至是輔助劇情的音樂，這些都是幫助觀眾走進小鎮的鑰匙，當我們握有這些鑰匙時，要不要走進小鎮的選擇權就在各位觀眾的手裡了。